Recueil de textes inédits abordant l'histoire, les écrivains, les paysages, le passage du temps, la détérioration de la nature, la vieillesse ou encore le bonheur de flâner et de lire. ©Electre 2021 À Saint-Florent. Je regarde le paysage sur lequel donne la fenêtre de ma chambre, et qui est bien ce que j'ai le plus souvent regardé au monde. Il me semble que j'entends encore passer sur lui le son des cloches des vêpres de mon enfance, le dimanche, son pulpeux, mûri et comme ambré, au travers duquel la journée de luxe et de loisir entamait son automne. Je regarde la colline du Mesnil, la courbe de la Loire, la muraille verte des peupliers de l'île, derrière laquelle montent et débordent avec lenteur les cumulus cotonneux de ce premier après-midi d'octobre. Il ne m'en vient pas de tranquillité, ni même le sentiment rassurant d'une permanence, mais plutôt le malaise soucieux qui nous gagne devant un massif d'arbres marqué pour la coupe, une bâtisse familière qu'on va démolir ; la Terre a perdu sa solidité et son assise, cette colline, aujourd'hui, on peut la raser à volonté, ce fleuve l'assécher, ces nuages les dissoudre. Le moment approche où l'homme n'aura plus sérieusement en face de lui que lui-même, et plus qu'un monde entièrement refait de sa main à son idée - et je doute qu'à ce moment il puisse se reposer pour jouir de son oeuvre, et juger que cette oeuvre était bonne.

À l'opposé d'une histoire de l'art patriarcale supposément objective, cet ouvrage propose une généalogie subjective de femmes artistes, du 19e au 21e siècle, à travers les affinités et les résonances qui les unissent. Par la création de liens esthétiques et biographiques entre les vies et les œuvres, il s'agit pour Emilie Notéris d'affirmer les pouvoirs d'une lecture féministe et queer des pratiques artistiques, par l'analyse des conditions d'énonciation de la parole des femmes dans un monde dominé par celle des hommes, mais aussi les vertus d'une spéculation poétique à travers les époques et les contextes. En mettant les rapports de classe, de race et de genre au coeur de son interprétation de la pratique de l'art, Emilie Notéris entend, dans une écriture qui décrit sa méthode au fil de sa recherche, contribuer à une histoire de l'art qui ne serait pas seulement une histoire des Blanches, et remplacer l'héritage subi des pères par la quête dérirante des mères électives, non exclusivement biologiques.

Récit du destin de cette artiste née en 1917 dans le sud des Etats-Unis, orpheline arpentant les rues de Harlem, qui a sacrifié sa vie au public et à la musique. Des clubs embrumés aux comédies musicales de Broadway, elle a chanté en égale avec Louis Armstrong ou encore Frank Sinatra et fait entrer le jazz ainsi que les artistes noirs dans des lieux qui leur étaient jusqu'alors interdits. ©Electre 2021

Pensé comme une suite à l'ouvrage de Dee Brown Enterre mon coeur à Wounded Knee, ce récit en partie autobiographique mêle histoire et reportage. Il dépeint de manière kaléidoscopique la résilience et l'adaptabilité des Indiens dans l'Amérique des XXe et XXIe siècles, depuis la fin des guerres indiennes survenue en 1890 avec le massacre des Sioux à Wounded Knee. ©Electre 2021

La SF est créatrice de mondes, mais les mondes créés par Philip K. Dick ont la particularité de s'effondrer très vite. Cela vaut pour le monde réel comme pour les mondes artificiels. D'ailleurs est-il encore possible de les distinguer les uns des autres ? Qu'est-ce qui nous assure que nous n'évoluons pas dans des mondes faux, aussi artificiels qu'un parc d'attractions - avec entrée payante ? Et si ces mondes sont créés de toutes pièces, qui en contrôle les apparences ? À qui appartiennent-ils ? Dans quel but sont-ils produits ? En nous bombardant de réalités artificielles, ne cherche-t-on pas à nous voler le monde - et notre rapport au monde ? Si tel est le cas, comment lutter contre ces entreprises de dépossession ? David Lapoujade, né en 1964, enseigne la philosophie à l'université Paris-I Panthéon-Sorbonne.

Une histoire de la modernité artistique à travers l'aventure éditoriale de 200 revues d'art du XXe siècle, sélectionnées dans la bibliothèque Kandinsky du Centre Pompidou qui en compte plus de 8.000. L'ouvrage les présente de manière chronologique au travers de 450 fac-similés. ©Electre 2021

L'histoire de femmes noires célèbres qui ont lutté pour leur liberté et leur indépendance. ©Electre 2021

« Une chose est juste uniquement si elle sert à préserver l'intégrité, la stabilité et la beauté de la communauté – une communauté dont font partie le sol, les eaux, la faune, la flore mais aussi les hommes. » Il y a presque un siècle, dans ces textes écrits entre 1923 et 1948, Aldo Leopold posait les bases d'une autre façon de comprendre le monde et d'habiter la Terre. Dans les coulisses de l'Almanach d'un comté des sables, ce recueil inédit permet de retracer la genèse de sa pensée de la Terre comme communauté. Dans l'atelier d'un des plus grands penseurs de l'écologie.

C'est l'histoire de l'été et des corps qui vont avec, allongés, dénudés, offerts au soleil. En France, elle se noue entre 1920 et 1970. Alors s'imposent à la fois une saison des apparences et l'exigence d'une apparence de saison. Les édits changeants de la silhouette, le bronzage, l'horizontalité publique et le périmètre capricieux des dévoilements inventent ainsi, à échelle d'hommes et de femmes, de nouveaux savoir-faire et de nouvelles exclusions. Dans la levée des habitudes, la morale des corps d'été a des allures de civilisation suspendue. Elle sacralise le retour à la simplicité et la variation des manières d'être. Derrière le mythe du corps libéré et de l'oubli des différences sociales, elles portent toutefois des jeux sociaux considérables dont témoignent, oubliées depuis, les bagarres et les liesses punitives qui ont eu lieu sur les plages, au sujet de la longueur du maillot de bain, des postures interdites ou de la pratique des seins nus. L'affaire du burkini, à l'été 2016, est venue réactiver cette histoire mal apaisée, soulignant de nouveau les tiraillements collectifs qui entourent nos corps. L'histoire qui a vu l'été devenir la saison des apparences n'a rien d'une histoire paisible. C'est elle que recompose cette nouvelle édition revue et augmentée d'un quasi-classique.

L'été sied à Paul Valéry (1871-1945), ce solaire impénitent qui nous enjoint de plonger dans la mer pour mieux renaître. Même en maillot de bain, ce grand amoureux des femmes, de la peinture et de la musique, reste un homme du trait, du brillant, de l'éclat, du paradoxe et du charnel. Son oeuvre dessine une rose des vents. L'auteur de l'universel Cimetière marin est aussi « un lanceur d'alerte » » sur la fragilité de notre civilisation et de notre société mondialisée. Paul Valéry, notre contemporain brûlant, est un poète à lire de toute urgence par temps de détresse.