Etudes autour des auteures de langue française sur le continent nord et sud-américain qui explorent les oeuvres de Silvia Baron Supervielle, Marie-Célie Agnant, Dulcinée Langfelder ou encore Victoria Ocampo et Elena Garro. L'ouvrage vise ainsi à mettre en lumière l'intelligence et la persévérance d'écrivaines luttant pour exister dans un univers largement dominé par les hommes. ©Electre 2019

Une présentation d'une série d'oeuvres à objets, créées au XXe siècle, telles que la roue de Duchamp ou la cuillère à absinthe de Picasso. Chaque chapitre est consacré à une oeuvre phare qui renouvelle l'approche par l'attention apportée à l'objet. ©Electre 2018

Conservateur général du patrimoine et ancien directeur du musée Cernuschi, G. Béguin présente une synthèse consacrée aux divinités du bouddhisme ésotérique ou lamaïque et à leur représentation. ©Electre 2018

Une étude de petites statuettes, de gravures anthropomorphes et de peintures rupestres datant de la préhistoire. La représentation des femmes y est beaucoup plus importante que celle des hommes, pratiquement absents. Les silhouettes féminines évoluent et les auteurs interrogent cette présence, d'un art érotique à une ode à la fécondité. ©Electre 2018

Ce guide est un répertoire des symboles et des codes de représentation utilisés dans les oeuvres d'art pour permettre à tout spectateur de lire ces dernières et reconnaître leur signification. Il est organisé en quatre sections thématiques : les symboles du temps, de l'homme, de l'espace et les allégories. ©Electre 2018

Pendant cette période contemporaine marquée par le déclin des grands récits et de l'autorité, la possibilité, les enjeux et la symbolique de la Passion du Christ sont mis à l'épreuve. Dans cette perspective, nombre d'écrivains et d'artistes continuent de la réécrire et de la représenter. ©Electre 2017

L'histoire des anges et des démons, leur symbolisme dans la religion chrétienne, et leur représentation dans l'art : mosaïques italiennes, enluminures, fresques et tapis muraux, peintures et sculptures, de Jérôme Bosch à Salvador Dali, de Michel Ange à Max Ernst... ©Electre 2015

L'historien de l'art examine la façon dont certaines oeuvres d'art de Paris et de Rome, qu'elles soient architecturales, picturales ou sculpturales, rendent gloire à des êtres spirituels. Il offre une analyse détaillée de ces oeuvres et s'interroge sur leur réception, l'objet de la glorification ou encore leur capacité à représenter Dieu. ©Electre 2018

Le vin a toujours été source d'inspiration pour les hommes et les artistes qui au fil des siècles ne cesseront d'en faire un thème fertile où s'exprime la fête des sens. En s'appuyant sur une centaine de tableaux, l'auteur retrace une histoire de l'art du XVe au XXIe siècle. ©Electre 2016

Publiée en 1952, une étude du rapport à la mort au XVe siècle à travers l'iconographie de l'époque, marquée par la crainte du Jugement dernier. ©Electre 2018

Dans l'Antiquité, l'imaginaire collectif a associé la chevelure rousse à la sexualité et au mal. Du dieu Seth chez les égyptiens au traître Judas en passant par le diable lui-même et à ses suppôts terrestres, sorcières, et autres créatures malfaisantes, la rousseur symbolise l'impureté perfide, la sensualité lascive et enfin la connivence avec les puissances diaboliques.