L'historienne de l'art analyse les oeuvres et les discours des lettrés de la Renaissance sur la peinture et en particulier sur celle de Titien. Les questions de style sont notamment étudiées. Electre 2015

Thèse de doctorat en études cinématographiques et audiovisuelles Université de Caen Basse Normandie Thèse dirigée par Vincent Amiel Ce travail de recherche étudie le style cinématographique néoclassique. Le terme néoclassique est souvent utilisé pour appuyer une politique des auteurs sur un style et un passé connu et reconnu (le classicisme). Toutefois les cinéastes néoclassiques ne cessent de remettre en question le cinéma classique hollywoodien, de le distancier. C'est pour cela que le cinéma néoclassique intègre d'autres formes cinématographiques comme le maniérisme, le baroque, la modernité, etc. qui ont émergé depuis le classicisme. Le style ne distancie pas seulement le squelette diégètique ou encore l'esthétique du cinéma classique, mais également certains de ses thèmes de prédilection comme le corps. Le corps est une entité considérée dans son ensemble, dans son unité sous le rapport de sa conformation. Le but de ma recherche sera d'englober les différents “corps” thématiques mis en place par le néoclassicisme au cinéma afin de les appréhender et de les comprendre dans leurs figures esthétiques. Car bien que le corps humain représente, pour les réalisateurs comme pour les films, une forme de centre névralgique de la fiction, c'est en le confrontant avec d'autres formes corporelles que ceux-ci parviennent à le (re)définir. Ils donnent ainsi une étude contemporaine du corps humain mais aussi de la figure héroïque. Ils questionnent l'identité dans le monde contemporain, dans le flux des réseaux de communications et tentent ainsi de dessiner l'humain de la génération contemporaine. Ils confrontent le corps classique (celui du cinéma et de la société) au corps moderne confronté aux nouvelles technologies et à la perte des repères. Le cinéma néoclassique dresse, dans sa narration et son esthétisme, le canevas d'un corps contemporain et sa quête d'identité.

Voici le premier livre qui explique les émotions du monde par les séries télévisées. Au lendemain du 11 septembre 2001, la géopolitique a envahi non seulement le réel mais aussi nos imaginaires. Les séries sont devenues des références politiques tout autant que culturelles. Par la force de leurs intuitions, les scénaristes ne sont-ils pas les meilleurs analystes du monde contemporain ?Que perçoivent-ils de nos sociétés ? Avant tout la peur. La peur de la barbarie et le triomphe du chaos avec Game of Thrones, la peur de la fin de la démocratie avec House of Cards, celle du terrorisme avec Homeland, celle d'un ordre du monde qui disparaît dans Downton Abbey, enfin la peur de la menace russe avec Occupied. Ces séries provoquent un raz-de-marée à travers le monde : Barack Obama est suspendu à chaque saison de Game of Thrones. Quant aux terroristes de Daech, par la mise en scène de leurs massacres, on dirait qu'ils invitent nos yeux horrifiés au prochain épisode...Un ouvrage défricheur, une démonstration brillante par l'un des spécialistes de géopolitique les plus connus internationalement.

La BD belge des années 1920-1960 a bénéficié d'un fort impact social sur un temps étendu. Elle a notamment offert au genre nombre de « classiques », constamment réédités, comme les exploits de Tintin ou ceux de Spirou. Il s'agit d'une littérature pour les jeunes, et même avant tout pour les jeunes garçons, qui privilégie l'esprit d'aventure ou l'humour. Mais les éditeurs et les auteurs n'étaient pas coupés de leur époque, et un certain discours politique transparaît entre les cases et les bulles. La BD belge d'expression française est ainsi marquée par sa naissance au sein de milieux catholiques conservateurs, voire maurrassiens. Durant l'entre-deux-guerres, on trouve dans maints récits des clichés anticommunistes, antiaméricains, antisémites ou colonialistes. Après 1945, les cartes sont largement rebattues. Dans le cadre des nouvelles alliances, des héros pilotes de chasse américains font leur apparition, tandis que les vieux clichés à connotation raciste tendent à disparaître. Mais on peut aussi raisonner en termes de permanences, et noter qu'un monarchisme plus ou moins diffus imprègne la production belge, depuis les années 1930 jusqu'aux années 1960. Cet ouvrage n'entend ni exalter un prétendu « âge d'or », ni dénoncer des errements idéologiques, mais permettre aux amateurs de relire la BD belge sous un angle plus politique, et fournir aux enseignants des pistes pour mieux intégrer le 9e art au sein de leurs pratiques pédagogiques. Philippe Delisle est professeur d'Histoire contemporaine à l'Université Lyon 3. Il étudie depuis plusieurs années le discours catholique et colonialiste de la BD « franco-belge ».

Découverte de la théorie des couleurs : chaudes, froides, primaires, secondaires, complémentaires, intermédiaires. En explorant chaque nuance, l'enfant se familiarise avec la symbolique de chaque couleur, rouge et passion par exemple.

Dans cet essai très agréable à lire, l'auteur étudie les rapports entre certains poètes français du xixe siècle et du début du xxe et le vin ou l'alcool, soit qu'ils en consomment (ce qui est pratiquement toujours le cas) avec plus ou moins de retenue, soit qu'ils s'en inspirent dans certains de leurs textes ? que le breuvage soit réel ou métaphorique ?, soit même qu'ils en produisent, comme les poètes vignerons Lamartine et Vigny.Au fil de pages fourmillant d'anecdotes, on découvre des portraits d'auteurs majeurs ou moins connus, le verre à la main : les romantiques (Musset, Gautier, Hugo, Lamartine, Vigny...), les poètes maudits (Nerval, Baudelaire, Villiers de l'Isle-Adam, Mallarmé, Corbière, Lautréamont, Rimbaud...), des personnalités atypiques comme Gaston Couté, Jules Laforgue ou Francis Jammes, et pour finir ceux des nouveaux temps issus de la Première Guerre mondiale : Apollinaire ou Cendrars.Le livre est aussi l'occasion de brosser un tableau de Paris, capitale culturelle, littéraire et poétique, à travers ses estaminets et ses cabarets, comme le célèbre Chat noir.

Après Bobines d'art brut et Bestiaire d'art brut, un album rempli de voitures, d'avions, de camions, de fusées et de vélos pas comme les autres pour une initiation ludique à l'art brut, à l'occasion de l'exposition Véhicules à la Collection de l'art brut de Lausanne.

Interrogeant les représentations des masculinités ambiguèes des Lumières à la Restauration, l'auteur met en rapport les changements liés à l'identité sexuelle dans la société française avec les bouleversements sociaux et politiques de l'époque révolutionnaire. Cet essai met en lumière la fluidité des définitions de la masculinité et de la féminité caractérisant cette période de transition.

Cet ouvrage décrypte l'oeuvre d'Hergé et tente de répondre aux questions sucitées par les multiples références présentes dans les différents albums.

Cet ouvrage s'attache à revisiter l'image communément admise du peintre baroque flamand, à travers l'étude de la thématique des antiques dans son oeuvre.

Ce livre est dédié à l'imagerie Coca-Cola, depuis l'époque de la création de la marque à la fin du XIXe siècle jusqu'à nos jours. Bouteilles, vieux jouets, distributeurs de boisson, affiches... la collection de J.-L. Foucqueteau remonte aux débuts de l'aventure Coca-Cola et témoigne de tout le potentiel artistique que peut véhiculer un produit de consommation.

Cette étude des cinq premiers longs-métrages de J. Tati met en lumière les dimensions d'observation et de témoignage de ses oeuvres. Le réalisateur a su rendre compte de l'évolution sociale de la France entre 1945 et 1975. ©Electre 2017