Qu'ils aient abordé directement la personne du Christ ou qu'ils aient eu recours à la méthode indirecte, les grands du cinéma nous offrent une occasion privilégiée de réfléchir sur le Sauveur

Ces dix dernières années ont permis de faire un reclassement des valeurs esthétiques, peut-être provisoire mais qui offre au moins l'interêt de remettre à une place modeste certains talents abusivement admirés jusqu'ici et de placer au premier rang des génies du 7eme art encore méconnus.

Né dans les salles aux temps de la splendeur muette des années vingt, l'amour d'Henri Agel pour le septième art a porté sa vie. La magie de l'écran convertit cet intuitif doublé d'un fin lettré : il consacrera sa vie à initier les jeunes générations aux mystères du cinéma. Fervent missionnaire, il oeuvre pour que cet art ignoré s'impose à l'enseignement public – secondaire et supérieur. Pionnier des ciné-clubs, il est orateur dans la lignée attique d'un Jankélévitch. Il défriche aussi la théorie : avec Amédée Ayfre, Agel contribue à jeter les bases d'une phénoménologie du cinéma et donne à la critique – concue comme exégèse – les lettres de noblesse de l'herméneutique. Partisan résolu d'une spiritualité ouverte (de Bresson à Rossellini), Henri Agel a toujours pris ses distances vis à vis des dogmes. Esprit inclassable, ce pourfendeur d'idéologies fait partager ses passions – depuis soixante ans ! – dans de nombreuses revues (dont Etudes cinématographiques) et d'innombrables ouvrages, depuis le Cinéma a-t-il une âme ? (1952) jusqu'à Greta Garbo (1990). Référence, on lui doit le premier ouvrage d'ensemble sur Jean Grémillon. Parmi ses innombrables disciples : Serge Daney et Jean-Claude Guiguet, mais aussi Alain Cavalier et Jean-Marie Straub. Passeur résolu, éveilleur subversif, Henri Agel explore la part d'ombre des oeuvres majeures, tragiques, et fait ressentir l'invisible, cette ligne d'horizon que tout vrai cinéaste ne perd jamais de vue. Sa pensée vivante, nourrie des mythes fondateurs de l'humanité et témoignage d'un siècle qui crut au cinéma, étonnera encore bien des générations par la rigueur de sa conception et la musicalité de son expression.

Jean Grémillon (4 mars 1898, Bayeux, Calvados - 25 novembre 1959 Paris) est un réalisateur et scénariste français de premier plan pour la période 1937-1944, qui est reconnue par les historiens du cinéma (malgré l' occupation allemande) comme une période brillante et homogène du cinéma français.... in Wikipédia, 2008-03-15

L’habitude est acquise aujourd’hui d’aborder l’étude de la littérature non plus de façon chronologique, mais en fonction de la permanence de certains mythes et de certains archétypes. Parmi ces derniers, il en est un qui se retrouve depuis le Moyen Âge jusqu’aux romans de Julien Gracq, c’est le mythe du beau ténébreux qui connaîtra une fortune particulière à l’époque romantique, avec Chateaubriand, Hugo, Musset et d’autres écrivains de l’époque, en France et à l’étranger. Traversant les époques et les genres, il apparaît bien, si on le regarde d’un peu plus près, qu’il correspond à des pulsions et tendances fondamentales de la nature humaine. Ce personnage qui acquit avec Nerval un magnétisme fascinant prendra, selon le génie du créateur et aussi selon son écriture, des formes et des allures différentes. Le livre d’Henri Agel rend compte, avec beaucoup de brio et de maîtrise, de cette étonnante diversité.

C’est Georges Brassens qui a renouvelé le temps du «copinage» avec une de ses plus belles chansons «Les Copains d’abord» qui a fait le tour du monde. Il est séduisant de partir de là pour étudier la fortune de ce terme au cours des siècles, ce qui permettrait d’aller de Ronsard à la nouvelle vague, des Actes des Apôtres au Romantisme, d’Apollinaire jusqu’à Jules Renard, etc. Dans une époque comme la nôtre, menacée par la nausée, il est bon de retrouver à travers une fraternité confiante, quelque chose qui nous empêche de vieillir.