L'art de Keith Haring est aujourd'hui l'un des plus reconnaissables des artistes visuels de sa génération, définissant le New York des années 1980 pendant une période intense où les artistes et musiciens du centre-ville collaboraient comme jamais ils ne l'avaient fait auparavant. L'inspiration musicale de Haring provient des sons funk/dance/punk du centre-ville de clubs comme The Mudd Club, de la discothèque underground au Paradise Garage de Larry Levan, ainsi que des débuts du hip-hop et de l'électro. La sortie de l'album coïncide avec l'ouverture de la première grande exposition au Royaume-Uni du travail de Keith Haring, elle aura lieu à Tate Liverpool pendant une période de six mois. La musique présentée ici inclut le travail d'un nombre d'amis proches de Haring, dont Jean-Michel Basquiat, Yoko Ono, Larry Levan, John Sex et George Condo (The Girls), ainsi qu'une bonne dose de disco rare, d'électro précoce et de morceaux funk/dance/punk new-yorkais.

Ce disque de Soul Jazz Records est un des titres post-punk DIY actuels, influencés par les sons mutants de groupes no wave fin 70 / début des années 80 qui se sont heurtés au monde de la musique dance underground que l'on trouve au Paradise Garage, Mudd Club à New York (ESG, Arthur Russell, Bush Tetras, Talking Heads, Suicide, Liquid Liquid). Parmi les autres influences citons les sons industriels post-punk de Manchester et Sheffield des années 1980 (Joy Division, Cabaret Voltaire, Gang of Four) ainsi que l'expérimentalisme électronique allemand des années 1970 de Cluster, Neu!, Harmonia et Can.