Voici un conte musical pour découvrir la musique classique, en chanson, à travers les ouvres célèbres de Mozart, Ravel, Brahms, Beethoven, Vivaldi, Tchaïkovski, Rossini, Strauss. C'est l'histoire d'une petite fille née dans un grand orchestre symphonique. Sa maman en est la cheffe et le dirige brillamment du bout de sa baguette. Elle grandit au milieu des musiciens et assiste à tous les concerts depuis sa naissance, bien confortablement installée derrière les rideaux, dans les coulisses. Très tôt, la petite fille remarque que chaque symphonie, chaque concerto, lui évoque une histoire et qu'elle arrive à mettre des mots sur les plus grandes ouvres du répertoire, les transformant illico en joyeuses chansons pour enfants. Les dix-sept titres de ce conte musical permettent aux enfants de s'approprier les "tubes" de la musique classique comme la Marche Turque de Mozart, Casse-noisette de Tchaïkovski, le Boléro de Ravel, la Truite de Schubert, la Lettre à Elise de Beethoven et beaucoup d'autres.

Même si Schubert fait partie du panthéon des compositeurs favoris de l'immense pianiste italien, Maurizio Pollini nous lègue finalement peu de choses du compositeur, trop peu hélas puisque ces enregistrements figurent tous au sommet de la discographie. (Electre)

Philippe Jaroussky fête cette année ses 20 ans de carrière. Pour célébrer cet anniversaire, Erato/Warner Classics publie une anthologie en 3 CD incluant 7 titres inédits (Lennon, Kosma, Schubert, Dowland... ). En 20 ans, le contre-ténor français a réalisé un parcours hors du commun que l'on retrouve ici au travers de ces 53 airs, tous sélectionnés par l'artiste. Philippe Jaroussky éblouit par sa musicalité suprême, sa voix unique à la fois légère et puissante. Epoustouflant de virtuosité dans les grandes pages baroques (Vivaldi, Haendel, Bach, Pergolese... ) et d'une infinie subtilité dans les mélodies et les oeuvres plus intimistes (Massenet, Schubert, Ferré, Kosma... ). Le CD 3 est consacré à ses duos avec notamment Cecilia Bartoli, Nathalie Stutzmann, Marie-Nicole Lemieux ou encore Matthieu Chedid (inédit) et Thibaut Garcia (inédit). (Electre)

« Enigma » est le terme grec pour énigme, mystère, secret. Au moment d'entrer dans la vie ou de la quitter, il y a toujours un son : le cri du nouveau-né ou le dernier soupir du mourant rendant l'âme. La soprano Sarah Aristidou se met en quête du son originel dans ce programme, qui s'ouvre avec le lamento turco d'Andreas Tsiartas. La voix émerge du silence dans une lamentation sans paroles sur la voyelle a. La pièce se termine par un cri déchirant et « archaïque »... La vocalise de Rachmaninov emploie aussi la voyelle a... Dans le pâtre sur le rocher de Schubert, un berger chante à travers la vallée : « plus ma voix porte et plus elle me revient, claire ». Dans répétition planétaire de Messiaen, l'appel de la chanteuse « ahi » est accompagné par la musique des planètes et des étoiles... Après avoir visité les musiques de wolf et de Ravel, l'odyssée se termine avec une oeuvre de Jorg Widmann pour clarinette, soprano et piano autour des voyelles a et o. Jorg Widmann tient évidemment la partie de clarinette, tout comme pour le pâtre de Schubert, avec Daniel Arkadij Gerzenberg au piano.

A travers la correspondance et l'histoire de Pierre et Elisabeth, deux jeunes mariés séparés prématurément par la Première Guerre mondiale, le conflit et la situation de la population à l'arrière sont expliqués aux enfants. Version roman de l'album du même titre.

Le ténor Julian Prégardien rejoint Alpha pour plusieurs projets d'enregistrements qui mettront en valeur toutes les facettes de son talent : lied, oratorio. Son premier album est consacré à l'un des plus grands chefs-d'ouvre de toute l'histoire de la musique, Le voyage d'hiver, mais dans une version avec orchestre composée par Hans Zender en 1993. Il a écrit pour une formation orchestrale très différente des ensembles employés au XIXe siècle (avec par exemple un saxophone soprano, un accordéon, un harmonica, une machine à vent, une guitare, une percussion très abondante). (Electre)

Après le succès rencontré par son album autour des Symphonies n°1, 3 et 4, paru chez Phi en 2016, Philippe Herreweghe nous propose la suite de ce travail réalisé avec la Philharmonie royale de Flandre : la Symphonie n°2, D. 125, et la Symphonie n°5, D.485 - toutes deux en si bémol majeur. Comme les premières, ces oeuvres de jeunesse - écrites alors que le compositeur Viennois n'avait pas vingt ans - sont les débuts prometteurs d'un artiste déjà en pleine possession de ses moyens. Elles témoignent d'un esprit tout en finesse et raffinement quant à la construction symphonique de grande envergure, bien que la Cinquième soit celle dont l'instrumentation est la moins fournie - elle est la seule qui ne demande ni clarinette, ni trompette, ni timbale. La Deuxième, de caractère léger, n'en demande pas moins de subtilité à l'orchestre - ce que Philippe Herreweghe et la Philharmonie imposent par leur jeu précis et intelligent tout au long de cet album. Un hommage du chef gantois au génie du compositeur viennois, dont on connaît mieux les symphonies plus tardives, alors que ses pages plus anciennes sont trop peu jouées et enregistrées - à tort ! (Electre)

Fondé en 1970 par quatre jeunes viennois : Günter Pichler, Klaus Maetzl, Hatto Beyerle et Valentin Erben. Personne n'imaginait alors que cela était le début d'une fantastique aventure et que le plus important quatuor à cordes de ces dernières décennies venait de voir le jour. (Electre)

Alexander Lonquich tient une place à part sur la planète piano : le pianiste allemand installé en Italie mène une carrière atypique. Disciple de Paul Badura-Skoda, il est très respecté par de nombreux chefs et instrumentistes, dont Philippe Herreweghe, Nicolas Altstaedt ou Christian Tetzlaff avec lesquels il collabore régulièrement. Naviguant entre piano moderne et piano-forte, il prend le temps de murir des programmes qu'il travaille et pense pendant des années. C'est le cas de cet enregistrement, produit par ses soins sur un Steinway moderne. Comme en atteste le texte d'Alexander Lonquich qui accompagne le disque, l'interprète a beaucoup réfléchi et a vécu avec la musique de Schubert avant de l'enregistrer. L'année de la mort de Schubert, survenue le 13 novembre 1828, est marquée, notamment à partir du printemps, par une créativité artistique extraordinairement féconde, fruit d'un rythme de travail frénétique. Dans ce contexte, il compose les trois dernières sonates pour piano et les trois Klavierstücke qui composent ce programme. (Electre)

Les trois premiers cd sont consacrés à la mélodie romantique allemande, le quatrième au répertoire de mélodies autres qu''allemandes et au répertoire baroque. Le cinquième disque voit l''artiste se déployer dans le grand répertoire italien et allemand, de Mozart à Strauss et de Bellini à Verdi. (Electre)