William Humphrey, ce grand écrivain du sud des États-Unis, est aujourd'hui injustement oublié. Le présent volume de sa correspondance révèle non seulement un épistolier passionné, mais, en nous rappelant son importance dans le monde des lettres américaines, nous plonge dans son quotidien marqué par les difficultés matérielles et une vie sociale très intense. Les différentes périodes de sa carrière se succèdent dans ses missives, depuis les débuts à New York (1947-1949) jusqu'aux dernières années de sa vie (1980-1993), en passant par ses pérégrinations européennes (1958-1963). Véritable figure d'auteur, William Humphrey possède une élégance et une humilité émouvantes. Les nombreuses lettres qui touchent aux détails du processus de publication dans les différents pays où son ?uvre est traduite sont remarquables, et l'on découvre notamment beaucoup d'anecdotes sur le travail de son traducteur Jean Lambert et les Éditions Gallimard. La fragilité de Humphrey affleure souvent, ainsi que l'exaltation d'une publication à venir, et la blessure qu'un succès insuffisant peut provoquer.

Quatre conférences sur l'histoire du tango, de sa genèse dans les faubourgs de Buenos Aires autour de 1880 à son rayonnement international. Elles furent données par l'écrivain argentin en octobre 1965, enregistrées par le journaliste galicien Manuel Roman Rivas, puis passées de main en main avant d'être identifiées par l'écrivain Bernardo Atxaga. ©Electre 2018

Ce recueil d'articles de Bruno Maillé, publiés dans Causeur et L'Atelier du roman entre 1997 et 2017, réunit six figures essentielles de la modernité. Ami intime de deux d'entre elles (Kundera et Muray), l'auteur les présente comme des «maîtres de l'imagination exacte», sous l'égide d'un autre monstre, Franz Kafka. Pour Bruno Maillé, «l'imagination exacte» est l'expression artistique la plus haute de la réalité:«Le grand art moderne ne fuit aucunement la réalité dans le rêve:il y saisit au contraire l'essence du réel, ce qui est plus réel que le réel. La fabrique intérieure du réel. Lorsque Kafka décrit la vie d'un fonctionnaire transformé en cafard, lorsque Philip Roth raconte la transformation d'un homme en sein, lorsque David Lynch fait accoucher d'une grand-mère un arbre dans un lit, ils découvrent minutieusement ['] ce qu'il se passerait réellement en un tel cas.» Voyageant auprès de ses maîtres en laissant libre cours à sa profonde singularité, mêlant nonsense et spiritualité, poésie et politique, Bruno Maillé fait jaillir une beauté nouvelle et métamorphosée, celle des «rencontres multiples» chères à Milan Kundera. Pina Bausch, Milan Kundera, Philippe Muray, Philip Roth, Witold Gombrowicz, Günter Grass Bruno Maillé est né en 1976 à Montpellier. Germaniste, il a enseigné l'allemand durant quinze ans. Ses critiques littéraires dans L'Atelier du roman lui ont valu le prix Henri de Régnier de l'Académie française en 2002.

En 2010, devant les étudiants de l'université américaine de Harvard, Orhan Pamuk développe sa vision de la littérature grâce à six conférences données dans le cadre des Charles Eliot Norton Lectures . Dans ce cycle d'interventions - auquel s'ajoute un épilogue - le prix Nobel n'hésite jamais à parler de sa propre biographie, de ses propres livres, de son travail d'écriture et surtout de sa pratique de lecteur. La thèse sous-jacente de ces sept textes est empruntée à Friedrich Schiller qui, dans un ouvrage célèbre (èUber naive und sentimentalische Dichtung, 1796), schématise sa conception de l'écriture en distinguant le poète naïf, qui serait du côté de la nature, écrivant spontanément, du poète sentimental qui doute de son écriture, expérimente, réfléchit à la forme et aux enjeux esthétiques et sociaux de son écriture. ÆA partir de ce postulat, Pamuk passe en revue les grands textes qui ont marqué notre histoire culturelle et s'appuie sur Tolstoï, Stendhal, Flaubert, Proust, Defoe, Sartre, Balzac, ou Dostoïevski pour construire cette belle introduction à la littérature.

Nabokov, l'auteur de Lolita, a prétendu qu'il aurait pu être un grand écrivain français. Les vicissitudes de l'histoire en ont décidé autrement. Le mirage de la Côte d'Azur est omniprésent tout au long de ce roman paru pour la première fois en France, où il fut censuré. Grand admirateur de Ronsard, Flaubert ou Verlaine, Nabokov était passionnément attaché à la langue française, plus douce à son oreille que sa langue maternelle, le russe, et que sa langue d'adoption, l'anglais. Le mot français plaisir lui semblait distiller un supplément de vibrato spinal par rapport à son équivalent anglais. Non seulement choisit-il de passer les dernières années de sa vie en Suisse, à Montreux, une ville francophone, mais, tel un phalène attiré par la lumière, il ne cessa jamais de revenir en France.

Une présentation des différentes pollutions électromagnétiques dûes à des équipements collectifs ou des objets du quotidien, ainsi que de leur fonctionnement, de leur interaction avec la matière, l'homme ou l'animal, et de leurs effets sur l'organisme. Avec des conseils de prévention.

Un essai philosophique sur les différentes formes de la virilité à travers l'analyse du parcours, de la personnalité et de l'oeuvre de l'écrivain japonais Yukio Mishima. Les contradictions au coeur de son existence sont explorées, comme l'opposition entre ivresse et angoisse, beauté et décadence ou encore tradition et modernité. ©Electre 2021

Etudes rappelant l'importance de l'incipit dans le contact du lecteur avec l'auteur, un texte qui participe à l'atmosphère et à la réception de l'oeuvre. Sont analysés les incipit de grands romanciers parmi lesquels Kafka, Gogol, Garcia Marquez, Tchekhov et Morante. ©Electre 2022

Ces quatre essais, précédés d'une préface inédite de l'auteur, présentent un concentré de la réflexion de Stefan Hertmans sur le langage et son rapport au silence. S'emparant d'une question cruciale depuis le romantisme, le grand écrivain néerlandophone s'interroge : est-il vrai que l'écriture et la parole nous détournent de l'expérience véritable, de la vie ? Pourquoi Hofmannsthal, Hölderlin, Jakob Lenz et Paul Celan ont-ils décidé de se taire, et quel recours à ce silence pourrait-on trouver dans l'œuvre de W. G. Sebald ? Étude à la fois érudite et limpide, Poétique du silence révèle l'importance de ces plumes germanophones dans la formation philosophique et linguistique de l'écrivain. C'est une nouvelle facette de l'auteur d'Une ascension qui est ici révélée : le romancier à succès est également brillant théoricien littéraire, et son œuvre s'éclaire ainsi d'une passionnante lumière réflexive sur sa propre pratique.

Dans la lignée, toujours vivace en Allemagne, des fragments romantiques et des aphorismes à la Nietzsche, le dramaturge et romancier Botho Strauss suit ici sa pente philosophique, où il est entraîné par sa passion des sciences exactes. Il puise dans les découvertes scientifiques récentes l'idée maîtresse qu'il n'y a pas de commencement.

Eugène Ionesco ne comptait pas que des amis. Combien de procès d'intention lui furent-ils faits... ?... Pour répondre à ses détracteurs, Marie-France Ionesco a écrit une sorte de lettre d'amour et de rectification... voici un petit livre salutaire, percutant, dépassionné. Passionnant. Michel Grisolia -"Lire"

4ème de couv. : "Ernst Jünger, qui s'est éteint en février 1998 à l'âge de 102 ans, est un des rares contemporains à embrasser d'un regard lucide l'histoire de ce siècle, de la guerre de 1914 jusqu'à nos jours. Témoin privilégié d'une des périodes les plus troublées de l'Histoire, il a ses recours secrets pour braver toutes les tyrannies, fût-ce celle d'Hitler, et sauvegarder sa dignité d'homme sans prôner pour autant la solution radicale du martyre. Mais il ne s'enferme pas dans l'abstraction des grands problèmes et sait retrouver tout son humour et son brio de conteur pour faire rire avec des anecdotes d'enfance ou évoquer ses rencontres : celles de tous les jours, avec l'homme du métro, ou celle de l'Élysée. Ses lecteurs fervents trouveront ici une mine de renseignement ; peut-être la première vue d'ensemble sur l'évolution de son œuvre à travers deux guerres mondiales. Quant à ceux qui connaissent moins bien l'auteur de Sur les falaises de marbre, ces libres propos constitueront pour eux la meilleure introduction à son œuvre. "

Jorge F. Hernández, historien et écrivain mexicain, a rassemblé ici seize des innombrables entretiens et interviews que Carlos Fuentes a accordés au cours de sa longue carrière. Ces entretiens – menés en espagnol, anglais, portugais et français –, que Jorge F. Hernández préfère même parfois qualifier de « conversations », tant le ton y est libre et les interlocuteurs connaisseurs de l'œuvre de Fuentes, sont d'une haute tenue intellectuelle. Ils donnent à l'auteur l'occasion de déployer tous les thèmes qui parcourent ses écrits, ses idées politiques, sa théorie du langage et de la littérature, sa position par rapport à la tradition, à l'illusion du progrès, sa conception de l'art, de l'histoire, sa vision du monde, et quelques révélations sur son rapport intime à l'écriture. L'âge du temps est le titre que Carlos Fuentes a donné à l'ensemble de son œuvre. Ce temps si central, dont il aura exploré toutes les facettes, tous les « territoires » que Jorge F. Hernández analyse dans sa préface. Et cette « anthologie » restera un document précieux pour comprendre l'homme témoin de son temps, l'écrivain audacieux qui revendique clairement son ascendance cervantesque, et sa production littéraire, immense et protéiforme.

Cet ouvrage rassemble les six conférences données par Borges à l’Université de Harvard pendant l’année académique 1967-68, en tant que professeur invité des Charles Eliot Norton Lectures, l’une des chaires universitaires les plus prestigieuses des Etats-Unis. Dans le cursus honorum d’un grand écrivain international, recevoir une invitation de cette chaire est, en effet, une très haute distinction. Borges ne pouvait pas ignorer l’importance de ce rendez-vous avec le public américain. Les six textes de "L’art de poésie" comptent parmi les meilleures interventions orales de l’auteur sur deux sujets qu’il affectionnait particulièrement : l’écriture poétique et les grandes oeuvres de la littérature anglaise. A la différence d’autres entretiens du Borges des dernières années, la transcription de ces conférences nous offre l’image d’un écrivain qui n’a pas encore atteint le sommet de sa gloire. Borges n’est pas encore fatigué d’être Borges. Il parle ici sans amertume et sans ironie, loin des boutades et des citations récurrentes qui, peu avant sa mort, lui permettait de tenir à distance ses interlocuteurs. On entend ici la voix du maître comme on ne l’a pas entendue depuis bien longtemps : la voix d’un Argentin passionné de littérature qui nous invite à découvrir son monde et à partager ses perplexité.