Illustration littéraire de la mélancolie. L'écrivain et dessinateur y décrit un état partagé entre malheur de vivre et joie de se laisser vivre, à travers les oeuvres d'écrivains comme Léautaud, Stendhal ou Delteil.

Dostoïevski, Faulkner, Genet... S'il y a un domaine dans lequel le phénomène criminel fait l'objet d'un travail de compréhension, c'est bien celui de la fiction romanesque. Lorsqu'ils écrivent sur le crime, les romanciers procèdent selon une méthode empathique: ils s'efforcent de se mettre, par l'imagination, dans la peau du meurtrier. Cette tentative pour décrire de l'intérieur la psychologie criminelle est unique. Les écrivains n'ont aucune barrière morale, ils n'entendent par lutter contre un problème de société. Leur démarche n'est nullement normative: ils essaient seulement de cerner, par des mots adéquats, cette pulsion homicide qui appartient depuis la nuit des temps à la nature humaine.

Approche philosophique et esthétique de la calligraphie chinoise. Analyse les spécificités de cette pratique entre peinture et écriture, entre tradition et expression personnelle.

Ni mythe, ni figure historique, Don Juan est un "personnage conceptuel" qui nous permet de penser notre pensée. Au sein d'un monde occidental marqué par l'équilibre, Don Juan pratique la rupture, il ne souscrit jamais au principe de la réciprocité symétrique. Il nous aide à déchiffrer un imaginaire qui nous attire et nous repousse, à nous dire qui nous sommes en disant ce que nous ne sommes pas.

Une analyse des réalisations de Sophie Calle, qui sont à la fois roman-photo, journal intime, filature, confession, road-moavie, autofiction... Ses textes, ses photos et ses performances empruntent aux médias leur engouement pour l'intime et la vie privée, en l'occurrence ceux de l'artiste.

Des spécialistes de la critique génétique, chacun avec son propre point de vue, entreprennent collectivement d'étudier les avant-textes de l'autobiographie

Clément Rosset est un des plus importants philosophes français. Son oeuvre, traduite dans le monde entier, compte une trentaine d'ouvrages, parmi lesquels, dans la collection «Perspectives critiques», Le Monde et ses remèdes, Propos sur le cinéma, Écrits sur Schopenhauer, et, en collaboration avec Michel Polac, Franchise postale.

Les auteurs répondent à une question centrale, celle de la présence des artistes d'origine germanique dans le cinéma américain, avant, pendant et après la période hitlérienne, de 1920 à 1960. Ils insistent à la fois sur l'apport singulier de certaines personnalités et sur l'importance des relations et des transferts entre les deux aires culturelles.

S'appuyant sur les grands philosophes et les dernières recherche en neurobiologie, l'auteur souligne l'importance sous-estimée du jeu dans l'invention et la diffusion des croyances. Il évoque l'exemple du pastafarisme, une religion inventée de toutes pièces dans un but parodique et dont les adeptes sont aujourd'hui reconnus. ©Electre 2020

L'histoire de la censure du cinéma français au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, analysée à partir d'archives inédites, montre comment elle a participé à la construction d'une identité nationale souhaitée par les pouvoirs publics, et en particulier par le gaullisme.

Essai philosophique et sociologique qui renchérit sur un précédent ouvrage de lauteur, La frivolité essentielle, publié dans la même collection Perspectives critiques en 2001 et repris en poche en 2008. Il se propose tout dabord de montrer comment la photographie en général et la photographie de mode en particulier ont eu bien des difficultés au cours des décennies à passer du statut dart mineur à celui dart à part entière. Dans un second temps, puisque la photographie de mode est devenu aujourdhui art, il sinterroge sur ses fonctions esthétiques, analysant successivement ses relations au vêtement quelle est censée présenter, au mannequin qui porte celui-ci et au contexte général dans lequel lun et lautre sinscrivent. Dans un dernier temps, cest limaginaire de la photographie de mode qui devient lobjet de lenquête. Il est étudié dans sa dimension sociologique, comme un moyen de pénétrer sous la surface sociale, dans les aspirations et les craintes des sociétés, puis, en confrontant limaginaire photographique dune période et celui de certains des photographes de mode les plus représentatifs, il permet de comprendre le succès ou linsuccès des seconds.

Du rôle de la théorie freudienne dans la révolution des moeurs. Selon l'auteur, d'autres facteurs participent aux changements sociaux. L'entrée des femmes dans le monde du travail, l'évolution de la sexualité, la place de l'enfant dans la famille ou la dénonciation de la notion de travail prétendument "régénérateur et salvateur". Une science conduisant à une autre définition du bien et du mal.

L'historien commente la légende du Kraken et les écrits qui le prennent pour thème. A travers les réinterprétations littéraires de cet animal fabuleux, du poème d'Alfred Tennyson à Vingt mille lieux sous les mers, il développe une réflexion sur le rapport à l'inconnu et la puissance de l'imaginaire. ©Electre 2015

Plus une discussion en ligne dure longtemps, plus la probabilité d'y trouver une comparaison impliquant les nazis ou Hitler se rapproche de 1.En partant de cette "loi" (ou point, argument) de Godwin, énoncée en 1990 par un jeune avocat new-yorkais, l'auteur mène une réflexion plus générale sur l'obsession pour le nazisme et l'Holocauste, ainsi que sur la question de la liberté d'expression. Electre 2014

À partir d'une analyse des films de Michael Haneke, l'essayiste propose une réflexion sur le mal tel que représenté au cinéma. Elle insiste sur la valeur cathartique des images d'horreur, le septième art agissant comme un réservoir de faux souvenirs permettant de construire la psyché du spectateur. Electre 2015

Quel point commun entre Madame Bovary mère et Cruella D'Enfer, Sidonie Verdurin et Lady Macbeth, Maria Schneider et Milady de Winter ? Les portraits à l'eau-forte réunis ici donnent de la femme - fille, mère, amante, épouse... - une image dont seule la fiction, littéraire ou cinématographique, peut exprimer l'infinie violence et la folie. On l'aura compris : loin de la vision compassionnelle propre à notre temps, l'auteur nous entraîne dans une plongée sans complaisance vers le côté obscur du féminin.