Cet album développe une première approche enthousiasmante de la musique pour violoncelle du XVIIIe siècle, bien que son histoire attend encore d'être écrite ! Ce violoncelliste indispensable interprète ici une large sélection de pièces jouées en Espagne durant l'enfance de l'instrument. La passion pour l'instrument était si vive que de nombreux compositeurs ainsi que des virtuoses étrangers vinrent en Espagne pour y montrer leurs talents et, certains, pour y vivre, comme Luigi Boccherini ou Domingo Porretti (dont un concerto pour violoncelle est inclus dans le CD) et des oeuvres uniques de Pablo Vidal ou de José Zayas, dont plusieurs constituent une première au disque.

On sait maintenant que les trois Funeral sentences de Purcell ne furent pas écrites pour les funérailles de la Reine Mary en 1695. Selon la tradition de la cour d'Angleterre, ce furent encore les compositions de Thomas Morley, écrites pour les funérailles d'Elisabeth I, qui y furent chantées. La seule contribution de Purcell à l'office fut la composition des deux pièces pour les trompettes à coulisse (Marche et Canzona) ainsi que l'anthem de style archaïque Thou knowest Lord. Durant le cortège funèbre jusqu'à l'abbaye de Westminster, deux marches écrites pour une bande de hautbois par Paisbileet Tollet furent jouées. Cet enregistrement réunit à la fois toutes les musiques de funérailles de la Reine Mary, ainsi que celles de la même cérémonie pour Elisabeth I en 1603. Au milieu du XVIIe siècle, Thomas Tomkins resta l'un des plus fidèles musiciens au service de la monarchie ; la Pavane datée de 1649 est une lamentation sur la mort de Charles Ier et il ne serait pas étonnant que les Burial sentences soient aussi liés au décès du monarque. Le programme est complété par les anthems "a capella" de Purcell et un émouvant anthem de Weelkes sur la mort de Thomas Morley. Après le succès de l'enregistrement des Musicalische Exequien de Schütz qui a été élu "Recordof the year" par la revue Gramophone, ce disque sera un des évènements majeurs de la rentrée 2013. (Electre)

La célébration de la Nativité a toujours été une source d'inspiration pour les compositeurs. Les différents éléments de la narration évangélique évoquent de nombreuses images : l'attendrissement devant l'enfant Jésus, la douceur de sa mère, la Vierge Marie, le cortège des Rois Mages, les choeurs des anges dans le ciel et ces bergers réunis dans la crèche. Tout cela apparaît dans le répertoire musical lié à cette fête avec également la présence d'instrumentations colorées et de thèmes liés à des traditions populaires. (Electre)

De la Beat Generation on connaît principalement les auteurs et acteurs masculins, porte-drapeaux d'un mouvement auquel participaient et autour duquel gravitaient pourtant nombre de plumes féminines. Cet album, né de la lecture du livre de Brenda Knight, Women of the Beat Generation, n'a d'autre prétention que de donner une voix, un son à quelques unes d'entre elles : Anne Waldman, Hettie Jones, Janine Pommy Vega et Ruth Weiss.

Parfait représentant de la jeune génération du chant classique persan, Mohammad Motamedi puise son inspiration dans l'amour porté à la poésie, tout particulièrement celle d'Hâfez (XIVe siècle). Accompagné par la vièle kamânche, le luth târ, la flûte ney et les tambours daf et tombak, son chant porte haut cette ancienne et subtile tradition.

Un hommage à celui qui a su cultiver le goût et l'envie de défendre le caractère et les couleurs de la musique folklorique d'Argentine, de faire découvrir une guitare avec une réelle identité, où s'exprime une histoire propre et véritable.