Tragédie conçue en trois pièces sur le thème de l'esclavage. Electre 2015

Alors qu'Elisabeth est alitée dans sa chambre, peut-être en train de mourir, elle se remémore son passé.

Recueil de poèmes de l'auteur, qui revendique la fluidité des genres. Les textes composent une forme de conte dans lequel Tirésias, un jeune garçon, est transformé en femme par Héra après avoir rompu l'union de deux serpents. Dans ce nouveau corps, Tirésias erre de mue en mue dans la non-binarité. ©Electre 2021

Un recueil de pièces sur les thèmes de la solitude, de la perte, de l'oubli et des relations entre les individus. La première histoire est consacrée à un couple en crise. Le mari est un écrivain qui lit au lieu d'écrire et la femme veut s'évader de son quotidien médiocre. Elle sort en ville une nuit, laissant l'homme l'attendre et se demander si elle reviendra. ©Electre 2021

Un recueil de pièces sur les thèmes de la solitude, de la perte, de l'oubli et des relations entre les individus. La première histoire réunit un homme et une femme sur un banc, dans un cimetière à la fin de l'automne. Une relation amoureuse passée les lie, ancrée dans des souvenirs s'apparentant à des fantômes. ©Electre 2021

L'opéra de quat'sous est sans conteste l'œuvre la plus célèbre de Brecht, et aussi la plus subversive. Clochards, prostituées, criminels et policiers véreux tentent de tirer leur épingle du jeu dans cette comédie musicale aiguisée à la lame, en rupture avec l'opérette légère du début du XXe siècle. La musique entêtante de Kurt Weill inspira nombre d'interprètes de jazz, avec de célèbres reprises de la complainte de Mackie, figure de bandit dans l'ombre de Jack l'éventreur et de Villon, par Louis Armstrong, Ella Fitzgerald ou Frank Sinatra... Un succès international à l'image de la « fièvre de quat'sous » qui s'était emparée de toute l'Europe dès la création. Cette nouvelle traduction de L'opéra de quat'sous, assortie des commentaires de Brecht, est suivie d'un scénario directement inspiré de la pièce, La Bosse, et d'un essai sur le cinéma, Le procès de quat'sous. Brecht y signe un véritable programme d'esthétique politique, à la suite du scandale suscité par le procès qu'il intenta à la société de production, n'ayant pu imposer ses audaces esthétiques. Il fustige la destruction de son œuvre sur le bu^cher du capitalisme, la marchandisation de l'art par l'adaptation commerciale que tourna G. W. Pabst « au service de l'idéologie bourgeoise ». La pièce est ici présentée dans sa version originelle de 1928, traduite pour la première fois en franc¸ais, et enrichie d'un important appareil critique donnant à lire l'intégralité des variantes apportées par Brecht en 1931 et 1955. L'occasion de savourer les songs dans une nouvelle version franc¸aise épousant au plus près la partition de Kurt Weill.

Cette pièce se déploie comme une fresque historique qui traverse l'histoire de la Côte d'Ivoire, revisitant diverses situations du point de vue des planteurs et cacaotiers, et inscrivant le cacao dans un discours civilisationnel. ©Electre 2022

Librement adaptée de Danse de mort d'August Strindberg, cette pièce, dénuée de tout sentimentalisme, transforme le drame suédois, mettant en scène une crise bourgeoise, en une comédie grinçante. ©Electre 2016

Une adaptation pétillante et drôle du célèbre conte d'Andersen, qui propose un mode narratif original. Cette version s'attaque à la bêtise et la vanité des supposés Grands de ce monde par le biais du conte populaire, dont tous les archétypes se voient tournés en dérision.

Raimund Hoghe fut le dramaturge et le conseiller de Pina Bausch. Les notes prises pendant les répétitions et les photos de Ulli Weiss témoignent de la création artistique, de son processus et du travail de la troupe pour la mise en oeuvre d'un spectacle comme Bandonéon.

René Guénon fit en 1935 un compte rendu de l'ouvrage de William Seabrook Adventures in Arabia et en reprit les attendus autour des "7 tours du diable" localisées de par le monde, supports de la "contre-initiation". L'auteur soumet à la critique les différentes mentions de ces "lieux de pouvoir" occultes, de G. Meyrink à P.A. Badmaev en passant par L. Massignon et L. Goumeliev. Electre 2014

Une adaptation du conte Le Petit Chaperon rouge que l'auteur recompose pour souligner l'anonymat qui entoure l'histoire de la fillette, de sa grand-mère et du loup, tout en faisant surgir des personnages d'autres contes, comme une fée ou le Petit Poucet. La pièce invite à réfléchir sur les assignations symboliques telles que le nom ou le rôle que chacun doit jouer en société dès l'enfance. ©Electre 2019

A la fin du XXIe siècle, une famille tente de survivre dans une société détruite par la violence.

"A l'époque de la bombe atomique, la comédie reste la seule forme dramatique capable de représenter le monde et d'en révéler son tragique tout à la fois", écrivait Friedrich Dürrenmatt. Sous ses dehors burlesques où se côtoient savants fous et agents secrets, cette comédie propose une réflexion sur les dangers que représentent le progrès scientifique et son usage à des fins politiques. Elle est publiée en février 1962, en pleine guerre froide.

Le professeur Kürmann, spécialiste du comportement, peut revivre grâce au jeu théâtral des scènes de sa vie d'intellectuel bourgeois. Il est libre d'y apporter les modifications qu'il souhaite. C'est une répétition au double sens du terme. Mais remis face à certains de ses choix, le spécialiste du comportement change très peu le sien... ©Electre 2016

Crimp renoue dans sa pièce avec les origines antiques et sacrées de la tragédie. Il présente ici une version radicalement moderne des Phéniciennes d'Euripide, portée par un chSur de douze mystérieuses jeunes filles, qui remettent le mythe en perspective faisant de la Grèce antique un lieu d'aujourd'hui.

Recueil de trois pièces évoquant les difficultés de la vie. Le bord relate l'histoire d'un jeune homme au seuil d'une vie nouvelle. ©Electre 2016

Christopher Sly, ivre, se fait jeter hors de la taverne et s'endort sous un buisson. Un lord et sa suite le découvrent et décident de le ramener afin de s'amuser avec lui. Lorsqu'il revient à lui, ils lui font croire qu'il se réveille de 15 ans de coma et qu'il est un riche noble. Electre 2014

Brecht développa un théâtre pour "l'âge scientifique". Comment un théâtre d'illusion et d'empathie captant le spectateur par le biais d'une sorte de transe aurait-il pu fonder et cautionner les projets dramatiques dont Brecht rêvait ? Brecht est dont obligé de recourir à de nouvelles formes : l'épique et la dialectique.