Accompagnée par l'excellent groupe de southern rock, elle dévoile toutes les facettes de son talent. Enregistré dans les légendaires studios de la soul music, Muscles Shoals Fame, il est hanté par le souvenir de l'album Child of the Seventies, qu'elle avait enregistré en 1972.

Formé en 2011, le groupe n'a pas tardé à charmer les foules avec ses compositions folk d'une pureté et d'une sincérité rarement égalées chez leurs contemporains. Leur musique, incroyablement inventive, nous bouleverse. On songe aux plus belles heures des années 60 lorsque se superposent magnifiquement les deux voix et deux guitares de Kenneth et Joey, créant une parfaite alchimie. (Electre)

Ce disque comprend des interprétations intimes de 11 de ses morceaux déjà sortis via Wilco ou via ses projets parallèles Loose Fur et Golden Smog. Cet album a été produit par Jeff Tweedy et Tom Schick et masterisé par Bob Ludwig à Portand. (Electre)

Combo Chimbita est un groupe de quatre musiciens qui explore les liens entre l'identité visuelle et les longs voyages d'improvisation. ? travers sa mystique folklorique, son psychédélique venu d'un autre monde, et un soupçon de punk énigmatique, la formation catapulte le savoir sacré de nos ancêtres dans l'avenir. Ce deuxième album studio voit le quatuor visionnaire puiser dans les mythologies et les éclairages musicaux ancestraux pour déterrer la conscience d'Ahomale, la muse cosmique de l'album. Composé du contralto hypnotique de Carolina Oliveros, de rythmes féroces et illuminés de Guacaracha, des synthés hypnotiques et lignes de basse groovie de Prince of queens, des riffs de guitare perchées de Nino Lento et de la batterie puissante de Dilemastronauta, le savoir-faire et l'attrait de Combo Chimbita prennent vie. (Electre)

Membre du Rock'n'roll Hall of Fame depuis 2011, le californien nous livre un album exceptionnel sept ans après le précédent, Real gone. On y retrouve tout ce qui fait Tom Waits : sa voix est toujours aussi époustouflante, ses ballades vous tordent le cour, ses blues hybrides sont toujours aussi diaboliques tandis que son talent pour l'écriture et son humour n'ont pas pris une ride.

Le premier album de cette jeune auteure et interprète country-folk dont le talent est de communiquer une intensité émotionnelle lourde de sens malgré son âge. Inspirée par la musique de Johnny Cash, George Jones et d'Hank Williams, c'est à l'âge de 13 ans que Jade empoigna une guitare et se mit à écrire des chansons. Pendant une performance en toute intimité dans un café, la chanteuse se fait remarquer par la famille de Mike Ness, le leader du groupe légendaire punk-rock Social Distortion. Ness passa alors à la production de son album et l'invita à faire les premières parties pendant une tournée printanière. Ce disque est un circuit fermé, un chef d'oeuvre d'émotions honnêtes, de contes épiques et de confessions intimes. (Electre)

Cet album studio produit et écrit par Ben Harper rassemble 11 chansons qui traitent de la nostalgie, de la force et de la spiritualité, des titres forts présentés avec une superbe simplicité. Parmi ces morceaux, on pense notamment à Anytime, Change, et l'incroyable titre éponyme, en duo avec Ben Harper. "Ces chansons délivrent un message si fort", dit Staples. Elle considère le formidable morceau d'ouverture Change comme un exemple de la force des mots qu'elle met en avant. "Nous devons vraiment faire un changement si nous voulons que ce monde soit meilleur." Cette collaboration avec Ben Harper s'inscrit dans une tendance plus large dans le travail de la chanteuse. (Electre)

L'un des artistes les plus innovants de la variété internationale. Sa vision singulière embrasse tout ce que l'on peut imaginer du blues, au Tin-Pan-Alley, en passant par le jazz et beaucoup d'autres. Acteur, poète, et maître dans l'art du collage musical, Tom Waits et tout simplement un géant. Sur cet album de 1977, le chanteur développe et expose sa technique vocale. Le disque fut enregistré aux studios Filmways/Heider Recording de Hollywood simultanément avec l'orchestre en studio, sans re-recording, et avec Bones Howe à la production.

Cet enregistrement solo, sur lequel il n'a joué que de sa guitare lap steel, réunit 15 compositions agencées sous la forme d'une symphonie. Il repousse les frontières de la musique depuis son premier album en 1994, et son instrument a amplement contribué à la singularité du son qu'il a développé. Mais il n'avait encore jamais publié de disque qui témoigne à ce point de sa vénération pour le lap steel et de son talent pour en jouer. Propre à la méditation et émouvante, la musique de Winter is for lovers est profondément ancrée dans son ADN et renvoie directement au Folk Music Center, le magasin d'instruments de musique que ses grands-parents ont ouvert dans les années 50. Ben Harper a travaillé dans ce magasin dès l'enfance et y a rencontré des guitaristes iconiques tels que Ry Cooder, Leonard Cohen, Taj Mahal, David Lindley ou Jackson Browne.

Sur cet album, le producteur, pianiste et rappeur autodidacte nous emmène dans un voyage sonore vers son passé de batteur dans les rues de l'est de Londres, à travers la profondeur et la musicalité qu'il a découvertes en composant et en jouant du jazz. Ce disque marque sa première sortie pour le label Anti (après deux sorties sur son propre label qui ont énormément fait parler) et constitue également l'exploration la plus détaillée de son éducation sous forme musicale.