Dans cet essai, l'auteur tente d'élaborer une nouvelle esthétique qui dépasserait le beau en tant que critère d'appréciation ultime. Cette métaesthétique fondée sur le concept de sublime intègrerait la laideur, la difformité et l'informe. Le philosophe, qui se réclame du dandysme et de Nietzsche, étaye sa théorie avec les déformations plastiques opérées par l'avant-garde depuis Picasso.

Le catalogue met laccent sur le lien de lartiste avec la spiritualité et la religion, qui a amené une esthétique oscillant entre vie, mort et beauté.

L'artiste belge dévoile une facette inédite de sa production graphique. Le livre rassemble "des pratiques du dessin qui font le quotidien dun travail artistique et définissent un plan déchanges et les conditions dune communauté du trait".

Une histoire matérielle de l'intime depuis le XVIIIe siècle mettant en lumière les enjeux liés à cette notion. Quatre siècles d'évolutions sont présentés à travers la peinture, la photographie et les objets du quotidien, reflétant l'histoire des sociétés et les questionnements contemporains. Pierre Bonnard, David Hockney et Nan Goldin côtoient les grands noms du design. ©Electre 2024

Cette exposition réunit des tapisseries des XVIIe et XVIIIe issues des collections du Petit Palais, tissées par les plus grandes manufactures européennes d'après des peintres majeurs de l'époque.

Une rétrospective qui examine le destin singulier de l'artiste hongrois et l'ensemble de ses créations qui ont marqué tout autant l'histoire du design que l'histoire de l'architecture occidentale. L'ouvrage présente la quasi totalité des oeuvres principales du créateur dans le domaine du design mobilier ainsi que 12 constructions choisies à titre d'exemple de son oeuvre architecturale.

Un catalogue d'exposition réalisé dans le cadre de la 5e édition du festival Normandie impressionniste et des cent-cinquante ans de la naissance de l'impressionnisme, avec la présentation de figures emblématiques du mouvement telles que Monet, Boudin ou Whistler. Leur influence sur l'art contemporain est également abordée. ©Electre 2024

Dans le cadre des travaux de restauration au palais Garnier, l'artiste JR a été invité à habiller les échafaudages recouvrant le monument avec deux installations successives. La première montre l'entrée d'une immense caverne, évoquant les origines de la danse et du chant dans la Grèce antique. La seconde dévoile les parois de la grotte couvertes d'empreintes humaines. ©Electre 2024

Sont réunis les peintres les plus représentatifs de l'Ecole de Barbizon comme Théodore Rousseau, Corot, Diaz de Pena, Millet, Daumier, Courbet, Dupré, Monet, Cézanne, etc...Tous ont eu à coeur de peindre la nature et les paysages des environs de Fontainebleau. (Livres Hebdo)

Une réflexion revendicatrice sur la place de la femme dans la société en général et dans le monde de l'art en particulier, à la lumière de l'évolution de la situation des femmes artistes en France depuis la fin du XIXe siècle jusqu'en 2021 avec la nomination de la première directrice à la tête de l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. ©Electre 2024

Spécialiste du marché de l'art, l'auteure rend compte de la prolifération des musées privés après avoir visité plus de cinquante espaces en France, aux Etats-Unis ou encore en Chine. Elle explique les raisons de cet essor, développe les motivations des collectionneurs et expose les différentes manières de financer les institutions. ©Electre 2024

Issues d'un colloque commémorant les 100 ans du Bauhaus, des contributions sur le lien entre l'école allemande d'enseignement artistique et le peintre, architecte et designer belge. Figure majeure du renouveau des arts entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, H. Van de Velde assure à l'Allemagne un véritable succès européen en matière d'architecture et d'arts industriels. ©Electre 2024

C'est tout le Centre Pompidou qui célèbre la bande dessinée et offre une plongée inédite dans l'histoire moderne et contemporaine du 9e art. De la ligne claire franco-belge au manga japonais, des foisonnements graphiques de l'underground aux styles contemporains les plus abstraits, le Centre Pompidou privilégie la diversité, présentant de grands ensembles de planches, des dessins de couvertures, des carnets, ainsi que des éléments de documentation. L'exposition met également en dialogue les trois principaux foyers d'expression de la bande dessinée – la création européenne, les mangas asiatiques et les comics américains. Tous les grands noms de la BD seront réunis ! L'exposition propose des échos inattendus entre les auteurs, s'arrêtant sur quelques œuvres emblématiques. Ces rencontres se forment autour des thèmes du rêve, du rire, de l'anticipation, du récit intime ou mémoriel. Planches, dessins de couverture, carnets, documentation, dispositifs audiovisuels avec la diffusion d'entretiens d'auteurs inédits, seront présentés. La création numérique est aussi exposée avec des créations murales inédites de Blutch et de Chris Ware, qui ouvrent et terminent le parcours d'exposition. Beaux Arts Éditions revient sur soixante ans de bande dessinée à travers le monde.

De sa naissance à sa mort, l'individu confie à l'Etat des données personnelles. S'appuyant sur des cas réels, cette enquête se penche sur les usages faits de ce double numérique. Une analyse juridique identifie en quoi les droits humains sont menacés et des solutions pratiques sont explorées pour allier efficacité du numérique et protection de ces droits. ©Electre 2024

L'éphèmère est le principe central de l'art de F. Alys. Il observe et explore depuis vingt ans l'espace anthropologique et les situations sociales de Mexico et en profite pour tisser des fables qui confèrent à l'urbanité une dimension mythique. L'exposition reprise ici, La cour des miracles, réunit une sélection de ses oeuvres ainsi qu'un texte de C. Monsivais sur Mexico et sur l'artiste. ©Electre 2020

D'abord géographie fantastique, sorte d'ailleurs rêvé par poètes et artistes en quête d'évasion, l'Orient vers lequel vont se diriger les peintres et les homme de lettre à partir du début du XIXe siècle est un monde codifié par les réminiscences de la Bible et de l'Antiquité. Delacroix retrouve Homère au Maroc après avoir peint avec des couleurs frénétiques, inspirées de la littérature de Byron et de Hugo, le joug ottoman sur la Grèce. Gautier s'attend à revoir à Constantinople les mamouchis des turqueries de Molière. Le propos de cette exposition et de la publication de référence qui l'accompagne est d'abord de lister ces différents orient, de définir l'origine de ce mouvement esthétique, d'en apprécier les aspirations, les critères, la thématique et, bien entendu, les implications en terme de genre pictural et de recherches chromatiques: tous sujets abordés à l'échelle européenne. Un tel thème fédérateur n'est pas sans rappeler par son ambition les grande programmations lancées jadis par l'Union européenne.

Sélection de 70 dessins représentative des meilleurs artistes de l'époque : Veronese, Schiavone, Palma Giovane, Campi, Fra Bartolomeo, Guilio Romano, etc. L'ensemble dresse un panorama de l'art du XVIe siècle.

Une découverte d'Aix-en-Provence quartier par quartier, à partir de tableaux et de gravures anciennes confrontés à des photos contemporaines. Avec un chapitre consacré au parcours de Cézanne, d'Aix à la montagne Sainte-Victoire. ©Electre 2018

Synthèse des recherches menées par la conservatrice Liesbeth De Belie sur les portraits de Nicolaes van Bambeeck (daté de 1641) et d'Agatha Bas, de Rembrandt. Electre 2015

Le Musée du Luxembourg à Paris célèbre les périodes fauve et cézanienne de Maurice de Vlaminck à travers une exposition présentée de février à juillet 2008. Ce hors-série suit le cours de l'exposition et retrace le parcours de cet autodidacte insoumis et anticonformiste. Electre 2015

Présente des oeuvres des estampes et des armures de samouraïs de l'ère Edo, issues de la collection Barbier-Mueller, et exposées de 2011 à 2012 au Musée du quai Branly date, qui témoignent de la place de ces guerriers dans la société japonaise.