Un état des lieux du marché de l'art pour l'année 2011, une présentation de ses grandes tendances, des écoles ou courants artistiques à suivre ou à découvrir, ainsi que les cotes de mille artistes.

Présente une sélection d'oeuvres des collections et l'architecture des différents pavillons du musée : chefs-d'oeuvre de l'art canadien, de l'art international, de l'art contemporain, des arts décoratifs et du design... Avec une analyse des oeuvres et l'historique de leur entrée dans les collections.

Depuis trente ans, l'artiste n'a cessé de montrer son corps et son visage comme seul motif de son oeuvre. L'album rend compte de ses métamorphoses qui interrogent les stéréotypes sociaux et culturels en reproduisant leurs modes de représentations. Il revient sur le contexte du New York underground dans lequel elle émerge puis interroge sa relation au cinéma et les enjeux féministes de ses images. ©Electre 2020

Un panorama du travail de ce plasticien belge mettant l'accent sur la dimension pluridisciplinaire de son oeuvre, qui entremêle artisanat et techniques de fabrication industrielle de pointe. Ses réalisations récentes témoignent de ses interrogations sur la confusion entre réalité et virtualité dans la société contemporaine. ©Electre 2019

Présente une quarantaine de dessins des écoles italienne, nordique et française, du XVIe au XXe siècle, acquis, depuis sa création, par l'association pour le compte du Cabinet de dessins Jean Bonna de l'Ecole des beaux-arts.

Présentation d'oeuvres d'artistes, de la Renaissance jusqu'à la seconde moitié du XXe siècle, qui ont figuré le tissu, la souplesse de ses plis et les jeux d'ombres et de lumières. Si le dessin est le coeur de l'ouvrage, ce dernier s'ouvre à d'autres techniques telles que la peinture, la sculpture et la photographie. ©Electre 2020

L'exposition évoque la relation qu'Emile Guimet a entretenue avec l'Egypte antique, de la naissance de sa vocation de collectionneur à la création de musées à Lyon et à Paris.

D'octobre 1882 à avril 1883, C. Meunier séjourne à Séville, où il doit réaliser une copie de La descente de croix de Pedro Campana. Avant d'entamer ce travail, il fait connaissance avec la ville. Quatre-vingts oeuvres de cette période sont présentées ici, tant des esquisses préparatoires que des tableaux achevés, sur les thèmes suivants : le flamenco, les courses de taureaux, les marchés, etc.

Apparu sur la scène artistique au milieu des années 1990, P. Cognée est surtout connu pour ses peintures à l'encaustique dont le fondu obtenu au fer à repasser constitue une véritable marque de fabrique. Il est aussi à l'origine d'une oeuvre graphique composée de dessins, d'aquarelles et d'estampes. Sélection de dessins réalisés depuis 1966.

Sélection de feuilles françaises et italiennes issues du cabinet de dessins des Musées royaux des beaux-arts de Belgique. Les artistes français présentés ont tous effectué leur formation en Italie. Cette période coïncide avec l'avènement du dessin comme oeuvre autonome, libérée de sa subordination à la peinture.

Mise à l'honneur des artistes ayant eu comme lieu de prédilection le sud de la France de 1880 à 1960.

Cette monographie présente quatre-vingt-dix dessins inédits du sculpteur J.-B. Carpeaux, de ses copies daprès lAntique et les maîtres à ses études préparatoires pour des projets sculptés en passant par des scènes de la vie quotidienne et des portraits de ses contemporains.

Véritable redécouverte de cet artiste à travers une grande rétrospective rassemblant une centaine de tableaux, ce qui au regard du grand nombre d'oeuvres peintes par cet artiste constitue une sélection particulièrement rigoureuse.

Monographie retraçant l'itinéraire de l'artiste G. Koskas, qui s'est affirmé dans les années 1950 comme l'un des représentants de l'abstraction géométrique.

A travers un ensemble d'oeuvres attestées ayant appartenu à Juliette Récamier et une sélection de portraits réalisés de son vivant, cette exposition présente une histoire des arts et du goût sous la Révolution et l'Empire. Ces oeuvres sont confrontées à d'autres réalisations contemporaines présentant les mêmes caractères afin de voir l'éventuelle influence de J. Récamier sur les arts de son temps.

Amoncellements de fruits, de légumes, de poissons ou de fleurs surgissent, les visages allégoriques (voire d'armes, de livres ou d'ustensiles de cuisine) de Giuseppe Arcimboldo (1527–1593) sont reconnaissables entre tous. Le peintre milanais a fasciné ses contemporains qui ont adoré ses images doubles et ambiguës. Tout ce qui touche à la vie de Giuseppe Arcimboldo et à son œuvre demeure ambigu, équivoque et mystérieux. Assez vite tombé dans l'oubli, il est redécouvert au XXe siècle par les surréalistes, adeptes de ses calembours et jeux de mots visuels. Ses inventions formelles ne cessent, depuis, d'inspirer les artistes. Le Centre Pompidou-Metz a imaginé un dialogue original et fécond entre ses compositions et celles de créateurs tels que Lavinia Fontana, Dalí, Bellmer ou Cindy Sherman. D'une certaine manière tous les artistes du XXe siècle qui ont porté atteinte à l'intégrité du corps humain sont redevables à Arcimboldo, leur mythique devancier. Beaux Arts Éditions se demande qui est vraiment Arcimboldo ? Un innovateur de génie ou un simple portraitiste de cour, un satiriste ou un courtisan, un expert érudit ou un bouffon, un humaniste ou un illusionniste, un créateur ou un décorateur ? Un peu de tout cela sans doute car l'artiste est aussi énigmatique que l'œuvre. Nous montrerons l'actualité de son œuvre et comment elle irrigue toute l'histoire de l'art depuis cinq siècle, en la confrontant aux artistes qui l'ont admiré depuis le XVIe siècle jusqu'à nos jours.

Exposition dédiée aux rapports entre le champagne et les arts. Si elle s'intéresse à l'apparition du champagne au XVIIe siècle, elle porte surtout sur la seconde moitié du XIXe siècle et la première moitié du XXe siècle avec quelques clins d'oeil à l'art contemporain et au design. Peintures, dessins, affiches, sculptures, maquettes, dessins d'architecture et objets décoratifs.

Reprise d'un traité du XVIIe siècle de découpe artistique des aliments.

A l'occasion de l'exposition au Louvre-Lens de mai à septembre 2013, l'oeuvre de Rubens est ici abordée dans sa dimension européenne : ses relations avec les cours européennes, ses qualités de diplomate et de grand voyageur, les collaborateurs dont il s'entoure, l'influence des maîtres italiens, etc.