Présente des oeuvres de Velazquez et d'artistes l'ayant inspiré ou bien ayant été influencés par ce peintre, à l'occasion d'une exposition au Grand Palais. Electre 2015

Une réflexion sur les questionnements philosophiques et sociaux posés par la pandémie de Covid-19, comme la prise de décision en matière de politique sanitaire, la nature de la santé, le type de vie digne d'être vécue, l'acceptation du risque, l'encadrement juridique des libertés et de la solidarité ou encore la propriété des vaccins. ©Electre 2021

Une exploration des différentes tendances du dernier courant artistique du XIXe siècle, et peut-être dernière manifestation de la peinture dite humaniste, à la veille de la Première Guerre mondiale d'un côté, et de l'avènement de l'art moderne, en particulier de l'art abstrait, d'un autre côté.

Marcel Proust (1871–1922) est né à Paris, mort à Paris. Il n'a pratiquement jamais quitté la capitale sauf pour la Normandie proche, ou quelques incursions en Europe, son état de santé l'obligeant à ne guère bouger. En revanche, quel merveilleux guide pour Paris ! Lui -même est resté fidèle à la rive droite, voguant du VIIIe au XVIe arrondissement. Nombreux sont aussi les lieux fréquentés par l'écrivain et immortalisés dans son œuvre ; son récit fleuve nous ouvre les portes des plus beaux hôtels particuliers, des restaurants les plus chics, les Grands Boulevards, les jardins, squares, bois, qu'il adorait, comme dans les bordels pour hommes que lui-même fréquentait. Acceptons de suivre Proust avec passion : la société parisienne des années 1890–1920 va nous livrer tous ses petits secrets, le narrateur se plaisant à nous transformer en voyeurs, pour notre grand plaisir. Une édition qui marrie une iconographie exceptionnelle à une réflexion sans équivalent sur le Paris de la Belle Époque.

Un point sur la situation complexe et parfois paradoxale de nombreuses femmes iraniennes au regard de leurs droits et de leur place dans la société. L'auteure montre le poids que font peser la religion, le patriarcat, les déterminismes de classe et les mouvements identitaires sur la moitié de la population du pays et comment ces femmes résistent. ©Electre 2023

En 2022, 7 593 lieux culturels ont été recensés dans la Métropole du Grand Paris, et 656 lieux culturels sont implantés dans les quartiers de gare du Grand Paris Express. Ces lieux, bibliothèques, musées et autres lieux d'expositions, cinémas, salles de spectacle et festivals, lieux d'apprentissage et de formation artistique et culturelle, lieux créations et de pratiques artistiques et enfin des lieux de valorisations du patrimoine et de tourisme, traduisent une concentration et un rayonnement majeur de la culture à Paris et dans le Grand Paris. À l'échelle de l'Hexagone, la région francilienne est celle qui recense le plus d'équipements nationaux. En prenant en compte ces politiques culturelles nationales tout autant que celles menées plus localement, cet Atlas des lieux culturels brosse le portrait de l'offre culturelle du Grand Paris en 2022. Beaux Arts Éditions se concentre sur les lieux artistiques et met en valeur la politique culturelle métropolitaine, les atouts du territoire et comment elles changent profondément le paysage urbain et social. Experts et artistes ponctuent la publication et montre le dynamisme de la métropole.

Portraits de sans-abri réalisés en 2014 à New York et en 2015 à Bruxelles. L'artiste, sans jugement ni message politique, présente des personnes généralement invisibles aux yeux des passants. ©Electre 2023

Entre mathématiques, statistique, probabilités et sociologie de la quantification, les contributions réunies témoignent par des exemples des usages scientifiques mais aussi politiques des nombres et du dénombrement, depuis l'étude des populations au XIXe siècle. ©Electre 2023

Vous pouvez partager un article en cliquant sur les icônes de partage présentes sur celui-ci. La reproduction totale ou partielle d'un article publié sur BeauxArts.com, sans l'autorisation écrite et préalable de Beaux Arts & Cie, est strictement interdite. Pour plus d'informations, consultez nos mentions légales. Famille aisée américaine, les Stein s'installent à Paris au début du XXe siècle. Très rapidement, Gertrude et ses frères s'intéressent à l'effervescence artistique qui y règne et accueillent chez eux les artistes de avant-garde. Gertrude se lie notamment d'amitié avec Picasso, « une longue amitié avec ses incidents, ses agitations, et ses complications », et affirme que l'« affection franche et la confiance entière » qu'elle porte à l'artiste n'ont jamais faibli. Si Gertrude a participé à l'invention de l'art moderne, elle a aussi participé à l'élaboration d'une littérature contemporaine, notamment américaine. Celle qu'on qualifia de « Cubiste des lettres » fut en effet l'une des écrivains les plus inventifs et ambitieux de sa génération. Son usage de la répétition, de la sérialité et du motif du cercle a inspiré nombre d'artistes, notamment conceptuels (Jasper Jones, John Cage, Merce Cunningham, Robert Rauschenberg). Beaux Arts Éditions revient sur cette collectionneuse et mécène avertie, qui marqua à jamais l'avant-garde parisienne, sur son amitié avec les peintres cubistes, au premier rang desquels figure Picasso, les similitudes de leurs approches (l'une littéraire, l'autre picturale) et montre comment Gertrude Stein devint une figure tutélaire pour de nombreux artistes modernes et contemporains.

Les actes d'un colloque évoquant les liens entre la Belgique et les traités de paix de 1919 et 1920. Les contributeurs abordent les questions ouvrières, le point de vue de la presse quotidienne belge ou encore les intérêts belges à l'étranger. ©Electre 2021

La Condition Publique, véritable laboratoire créatif, est partie du constat qu'entre 2019 et 2021, parmi les 12 street artistes invités en ses murs, on ne comptait qu'une seule femme. Ainsi, l'institution entend s'inscrire dans « le grand combat de l'égalité femmes hommes en prenant la ville comme cadre et comme horizon de notre réflexion ». La galeriste Magda Danysz, invitée comme commissaire d'exposition, interroge dans URBAIN.ES les liens entre la femme et l'espace public. Tant dans la façon qu'ont les femmes de s'emparer de ces espaces communs, que dans la façon d'introduire la figure de la femme dans leur travail de rue. Beaux Arts Éditions revient sur l'exposition, interroge le rapport de l'art à la ville et de la ville à l'art, revient sur des questions de genre et d'identité et remet en perspective les enjeux sous-jacents. L'album consacrera également quelques pages à la Condition Publique, son histoire, son bâtiment mais aussi ses engagements.

Dans le centre de Rouen sur les quais de la Seine est installé le Hangar 105. Sur plus de 1 000 m2, la Cité immersive Viking se propose de raconter le parcours de ces Normands qui vont trouver un accord en 911 avec l'empereur des Francs pour occuper la province qui deviendra la Normandie. Des films défilent sur les écrans, permettant au spectateur de découvrir la civilisation scandinave, qui s'est si bien intégrée au territoire normand au point d'adopter très vite la langue locale, forme très ancienne du français, que les Normands en 1066 avec Guillaume le Conquérant imposeront à l'Angleterre. Beaux Arts Éditions permet de suivre le parcours de ces Danois et Norvégiens, dirigés par Rollon, débarqués entre le Cotentin et la vallée de la Seine, leurs coutumes et leurs exploits guerriers, avant de se soumettre à l'Église, à l'évêque de Rouen et de mettre fin aux pillages, qui les avaient tant fait craindre par l'Occident.

D'octobre 1882 à avril 1883, C. Meunier séjourne à Séville, où il doit réaliser une copie de La descente de croix de Pedro Campana. Avant d'entamer ce travail, il fait connaissance avec la ville. Quatre-vingts oeuvres de cette période sont présentées ici, tant des esquisses préparatoires que des tableaux achevés, sur les thèmes suivants : le flamenco, les courses de taureaux, les marchés, etc.

Apparu sur la scène artistique au milieu des années 1990, P. Cognée est surtout connu pour ses peintures à l'encaustique dont le fondu obtenu au fer à repasser constitue une véritable marque de fabrique. Il est aussi à l'origine d'une oeuvre graphique composée de dessins, d'aquarelles et d'estampes. Sélection de dessins réalisés depuis 1966.

Sélection de feuilles françaises et italiennes issues du cabinet de dessins des Musées royaux des beaux-arts de Belgique. Les artistes français présentés ont tous effectué leur formation en Italie. Cette période coïncide avec l'avènement du dessin comme oeuvre autonome, libérée de sa subordination à la peinture.