Après L'art du pli : design et décoration, suite du panorama de créateurs inspirés par la technique traditionnelle de l'origami. Mettant l'accent sur les techniques des plieurs, l'ouvrage lève le voile sur leurs applications en design, en décoration et en architecture. Avec des modèles d'objets décoratifs. La jaquette se déplie pour laisser apparaître les différentes technologies de pliage. Electre 2015

Deux architectes et un anthropologue ont entrepris un tour de France pour aller à la rencontre de ceux qui font l'architecture écologique d'aujourd'hui et dégager des pistes de réflexion sur notre durabilité en matière de construction. Croquis, photos, chiffres clés, décryptage technique, témoignages des habitants – souvent autoconstructeurs – et points de vue d'experts permettent d'envisager tous les aspects de ces initiatives engagées qui proposent, chacune à leur manière, des alternatives concrètes à la standardisation de nos habitations et à leur impact dévastateur sur l'environnement. UN VOYAGE INSPIRANT POUR TOUS CEUX ET CELLES QUI ENVISAGENT DE CONSTRUIRE – ET D'HABITER – AUTREMENT LEUR FUTURE MAISON.

Cet ouvrage est né de la rencontre d'une calligraphe et d'un musicologue animés d?une passion commune pour l?opéra et tentant ? par le mariage du mot et de la calligraphie ? de faire jaillir du papier l?émotion générée par la voix? Le diable, figure emblématique de l?art lyrique qui aime à mettre en scène personnages et situations extrêmes, s?est rapidement imposé comme fil rouge du projet, parce qu?il marque de sa présence toute l?histoire de l?opéra. C?est cet esprit démoniaque réel ou supposé, facteur de déséquilibre et générateur de cris , qui est ici traqué par les auteurs, créant ? parmi les mille et un opéras du répertoire ? un corpus homogène, sans pour autant atténuer les spécificités chronologiques ou stylistiques des opéras évoqués. De cette singulière succession ? proposant au lecteur une envoûtante (re)découverte de Salomé, Carmen, Pelléas et Mélisande, Les Contes d?Hoffmann, Don Giovanni, Wozzeck? ? se dégagent une impression, un vertige, peut-être un son reconnaissable entre tous, celui de la lyre du diable?

Écorénover une maison en ruine avec 0 % de béton, 0 % plastique et presque 100 % de matériaux naturels provenant d'un rayon de moins de 100 km, voilà le défi que s'est lancé Anatomies d'Architecture, une coopérative créée par trois jeunes architectes et un anthropologue, en partenariat avec les propriétaires des lieux. Le Tour des matériaux d'une maison écologique raconte ainsi l'aventure d'un chantier unique en son genre en s'attachant aux nombreux acteurs qui ont permis sa réalisation grâce à leur engagement et leurs savoir-faire. Mais les véritables héros de ce récit sont bien les matériaux écologiques ayant servi à la rénovation qui sont ici décrits en détail, de leur lieu de production ultra local jusqu'à celui de leur mise en œuvre. Isolation en chanvre, enduits de terre, colombages en bois local, réemploi de vieilles briques anciennes, bouchons de liège recyclés, fondations sur pieux de robinier… ce livre, richement illustré (dessins, photos, vidéos…) présente des techniques constructives avec des matériaux biosourcés, géosourcés et de réemploi pour décarboner nos constructions, et donne également des clefs pour s'approprier cette démarche afin de pouvoir la répliquer partout en France. Une expérience inédite pour démontrer qu'une petite habitation de 83 m&2sup; peut s'affirmer en contre-modèle écologique crédible face à la gigantesque machinerie hyperpolluante du bâtiment industriel mondialisé !

Après une introduction sur l'histoire et l'industrialisation du liège, les univers créatifs dans lesquels ce matériau se déploie à l'ère contemporaine sont présentés. ©Electre 2017

Combo aka Culture Kidnapper. Un pseudo qui en dit long sur ce jeune artiste urbain, venu des beaux-arts et de la publicité, qui adore jouer avec nos références culturelles pour rnieux réveiller les consciences, dans la rue comrne au rnusée, au travers de ses pochoirs, affiches, vidéos ou toiles... Travaillant essentiellernent à partir de l'actualité, Cornbo détourne de leur but prernier des images connues du grand public sur lesquelles il inscrit souvent une formule choc avant d'aller les coller sur les murs d'ici et d'ailleurs, invitant même parfois les internautes ou les passants à participer eux aussi à l''uvre en train de se faire. Partout - Paris, Los Angeles, Tunis, Hong Kong, Beyrouth, Helsinki ... -, Combo dénonce avec hurnour et impertinence les atteintes à toutes les formes de liberté, le consurnérisme, les extrérnismes de tous bords... Un engagernent qui n'est pas sans risques quand il peint le mot CoExist avec les symboles des trois religions ou quand il se moque des fondamentalismes religieux en faisant le DjiArt. Mais le slogan revendiqué par cet artiste est sans appel:«Fear no one. Fear nothing». «Peur de rien ni de personne» quand il s'agit d'exprimer sa vision du monde et de l'art où il veut et comme il veut. Travaillant essentiellernent à partir de l'actualité, Cornbo détourne de leur but prernier des images connues du grand public sur lesquelles il inscrit souvent une formule choc avant d'aller les coller sur les murs d'ici et d'ailleurs, invitant même parfois les internautes ou les passants à participer eux aussi à l''uvre en train de se faire.

Après une introduction sur l'histoire et l'industrialisation de la paille, les univers créatifs dans lesquels ce matériau se déploie à l'ère contemporaine sont présentés. ©Electre 2017

La naissance du carnet de voyage remonte à la Renaissance. Combinant différents styles et techniques, mêlant créativité plastique et littéraire, cette forme d'art a été continuellement pratiquée jusqu'à aujourd'hui par les artistes et les écrivains. P. Argod retrace son histoire. Electre 2014

Ces photographies ont été réalisées dans le cadre d'un projet visant à rendre compte de l'histoire de grandes métropoles à travers les portraits de leurs habitants les plus âgés. Collées sur les murs de Carthagène, Shanghai, Los Angeles, La Havane, Berlin et Istanbul, elles incarnent la mémoire de ces villes marquées par l'expansion économique et les mutations socioculturelles. ©Electre 2020

Entre art urbain et art conceptuel, une présentation de l'oeuvre de Rero, qui questionne le contexte de l'art, les codes de l'image et de la propriété intellectuelle ainsi que le rapport à l'intime, à travers ses messages barrés d'un épais trait noir. Dans cet ouvrage, il attribue à chaque lettre un mot clé dans son travail et demande à divers intervenants d'y consacrer un texte qui lui fait écho. ©Electre 2020

Présentation des réalisations d'architectes internationaux qui mettent le développement durable au coeur de leur démarche : Santiago Cirugeda en Espagne, Jan Gehl au Danemark, Marco Casagrande en Finlande, le groupe Rotor en Belgique et l'école de Talca du Chili. ©Electre 2020

Présentation de ce projet mis en place dans la ville de Mons, capitale européenne de la culture en 2015, constituant à inscrire un corpus directement dans l'espace public, soit dix kilomètres de poésie écrits à la main. Un QR code permet d'accéder au film documentaire sur La phrase, réalisé par Zéphyr Haution et Théau Varlet. ©Electre 2020

Analyse des inspirations classiques, venant d'oeuvres exposées au Louvre ou d'autres grands musées, dans le street art contemporain, prétextes à des clins d'oeil amusants, politiques ou artistiques. ©Electre 2020

Au travers de plus d'une centaine de créations contemporaines issues de domaines aussi divers que le livre d'artiste ou de photographie, la brochure commerciale, le carnet de notes ou de voyage, cet ouvrage propose un parcours pour découvrir la richesse de ces livres pas comme les autres, réalisés souvent sur les bases des pliages de l'origami et du kirigami. Ce répertoire de formes et de structures simples à mettre en œuvre est destiné aussi bien aux artistes, plasticiens et enseignants, qu'aux amateurs de loisirs créatifs, qui trouveront là des outils au service de leur imagination. Trente-cinq modèles permettent de se lancer facilement dans l'aventure du livre origami !

Histoire de ce mouvement artistique depuis les années 1970, illustrée d'oeuvres représentatives et enrichie d'analyses et de lectures critiques. Des articles détaillent les techniques utilisées, présentent les hauts lieux de la pratique et offrent les portraits d'artistes internationaux. ©Electre 2015

Si certains artistes urbains revendiquent clairement leurs références à la tradition, d'autres semblent s'en détacher totalement. Pourtant, inconsciemment ou non, tous se nourrissent et s'inscrivent, par leur style, leur technique ou leur sujet, dans une histoire de l'art occidental qui débute à la Préhistoire. Richement illustré, cet ouvrage nous révèle, à partir d'un vaste choix d'artistes emblématiques de la scène urbaine – plus de 120 parmi lesquels Ernest Pignon-Ernest, JR, Banksy, Astro, Levalet, D*Face, Madame... –, comment leurs œuvres trouvent leurs corollaires à chaque époque et mouvement de l'histoire classique de l'art.

Quand l'art urbain se fait petit pour mieux nous surprendre ! Loin des fresques monumentales, qui depuis plusieurs années s'imposent dans les villes et les festivals du monde entier, les œuvres de petite taille se font dorénavant la part belle dans toutes les disciplines du street art. Papiers collés, mosaïque, pochoir, volumes, installations… aucune catégorie n'échappe au phénomène. Ludiques, humoristiques, militantes, parfois irrévérencieuses, jouant souvent avec le contexte dans lequel elles sont apposées, ces productions un rien confidentielles demandent qu'on y prête attention. Cet ouvrage présente une cinquantaine de ces artistes français et étrangers qui ont choisi le mini format pour sa facilité de mise en place mais aussi, et surtout, pour la grande liberté d'expression qu'il autorise.