David Hockney est l'artiste vivant le plus célèbre de Grande-Bretagne. Explorant constamment de nouveaux points de vue, il ne manque jamais de frapper l'imagination d'un large public. Cette publication replace son œuvre révolutionnaire dans un vaste contexte culturel et explore la manière dont l'artiste a interrogé la nature du regard et de la représentation, depuis l'époque où il était un étudiant prometteur jusqu'à sa place parmi les plus grands artistes actuels. Avec des contributions de certaines des voix les plus passionnantes du monde de l'art, du design, de la littérature et de la performance, ce livre offre un aperçu complet de la carrière de Hockney, révélant la profondeur de son influence et la manière dont son art continue de façonner la culture moderne.

On entre toujours dans la musique de Rone comme dans un rêve. veillé, et cette fois-ci très coloré. Et soudain, apparait une étrange mégapole scintillante de lumières saturées. Hypnotisée par le regard de feu de son maître Yoda musical qui trouble tout ce qu'il touche : Mirapolis. Cette ville qui s'étire en douze morceaux, comme autant de points névralgiques qui forment l'architecture de cette cité imaginaire. (Electre)

L'adaptation des chefs-d'oeuvre techno du producteur de Detoit en de puissantes versions symphoniques ! Versus a été présenté pour la première fois en 2008, lors d'un concert unique à la Cité de la Musique à Paris, où Carl Craig était accompagné par l'orchestre Les Siècles dirigé par François-Xavier Roth, ainsi que par la figure emblématique de la techno Moritz von Oswald et de Francesco Tristano aux claviers. Aujourd'hui, Planet E, le légendaire label de Detroit s'associe à InFiné pour une première sortie autour de ce projet. (Electre)

A la suite de l'accident nucléaire de Three Mile Island en Pennsylvanie, Jackson Browne, Bonnie Raitt, Graham Nash et Bruce Springsteen s'allient pour l'organisation d'un concert de protestation "No nukes" au Madison Square Garden. ? plusieurs milliers de kilomètres de là, à Paris, l'initiative retient alors l'attention de Karel Beer et Bernard Szajner. Ainsi furent plantées les graines d'un disque qui allait mettre en scène la construction d'une centrale nucléaire et les conséquences d'un hypothétique événement malheureux... (Electre)

Une exploration de l'expression et de la célébration de la victoire sous des formes variées, afin de découvrir les façons dont le domaine militaire ainsi que les sphères civiles l'ont matérialisée. ©Electre 2023

Le style communément nommé « style Louis XVI » est né de la rencontre entre un mouvement dénonçant les côtés excessifs du style rocaille (ou style Louis XV) et un regain d'intérêt pour le monde gréco-romain. À partir de la fin des années 1750, les artistes renouvelèrent leurs sources d'inspiration et accordèrent aux modèles antiques une part de plus en plus grande, jusqu'à une quasi-exclusivité à la veille de la Révolution de 1789. Touchant toutes les formes d'art, cette mutation artistique est particulièrement sensible dans ces domaines complémentaires que sont la décoration intérieure et les arts décoratifs. Ornemanistes, ébénistes, menuisiers, orfèvres, sculpteurs, fabricants de bronzes, manufactures de porcelaines, de soieries ou de tapisseries, tous adhérèrent à ce mouvement. À travers de nombreuses illustrations, le présent ouvrage s'attache à exposer les différentes phases et expressions de ce style.

La seconde moitié du XVIe siècle constitue la « part sombre » de la Renaissance, marquée en France par les conflits religieux. L'affirmation de la foi protestante, comme la défense de l'Église catholique, servent d'étendard aux clans aristocratiques en rébellion contre le pouvoir royal et aux fidèles des deux confessions qui embrassent le combat des Grands. Le royaume entre dans un cycle de haines et de violences conduisant à huit guerres et quarante ans d'instabilité. Combat fratricide par les armes, conflit des idées et des images, crise internationale, qui voit notre pays devenir le champ de bataille d'une Europe divisée par la Réforme, ces guerres de Religion accouchent, dans la douleur, de la France moderne – au prix de deux régicides – et préparent la voie à la monarchie absolue comme à notre République laïque. Armures, gravures, tapisseries, près de deux cent cinquante témoignages iconographiques, explicités de cartes, d'une généalogie et d'une chronologie, viennent illustrer les dix-neuf essais et la quarantaine de biographies présents dans ce riche ouvrage.

Publié à l'occasion de l'exposition du même nom à l'Institut du monde arabe, ce numéro expose et commente les créations artistiques liées à la vie des pharaons, tout en cherchant à éclairer leur double nature, divine et humaine. Permet de comprendre, par delà les légendes, qui ils étaient véritablement. ©Electre 2020

Autour de l'étendard d'Etienne le Grand Le 28 juillet 1917, au cours d'une cérémonie solennelle à la Sorbonne, la France remettait à la Roumanie, alors en guerre à ses côtés, l'Étendard d'Étienne le Grand, une bannière représentant saint Georges trônant, en martyr victorieux. Un siècle plus tard, cette œuvre insigne, chefd'œuvre de broderie exécuté en 1500 pour Étienne le Grand, prince de Moldavie, est de retour pour trois mois à Paris à l'occasion de la présidence roumaine de l'Union européenne et de la Saison croisée entre la France et la Roumanie. Autour de cette œuvre chargée d'histoire sont rassemblées quelques unes des broderies religieuses de tradition byzantine les plus emblématiques de Roumanie, fleurons du patrimoine roumain et du patrimoine universel. Brodées d'or et d'argent, enrichies de perles, elles ont accompagné de leur splendeur la prière des fidèles et celle des princes, parfois même jusque sur leurs tombeaux, prolongeant jusqu'au milieu du XVIIe siècle l'une des plus belles parts de l'héritage de Byzance et du grand empire disparu.

Le catalogue de l'exposition sur l'oeuvre du peintre belge qui expose ses premières oeuvres en 1885 avec le groupe l'Essor à Bruxelles, puis qui livre, après avoir rejoint le groupe des XX en 1886, sa peinture la plus célèbre Le Christ aux outrages qu'il expose à Paris en 1892. ©Electre 2019

La peau est le plus grand de nos organes, le plus sensible mais aussi l'un des plus essentiels à notre vie. Chacun tient à la sienne comme à la prunelle de ses yeux. Or chacun la voit différemment. GRAINS de peau s'intéresse aux points de vue de chacun, en fonction de son métier. Tant il est vrai que chacun perçoit la peau à l'aune de son propre vécu, personnel ou professionnel. La liste est longue pour dévoiler la multiplicité des facettes possibles. Depuis le biologiste pour qui c'est le lieu d'échanges cellulaires, au linguiste qui déchiffre les mots et les expressions qui la désignent, en passant par le physicien qui la considère comme un matériau qu'on peut étirer ou éclairer, au masseur qui s'intéresse à la qualité du toucher, au parfumeur qui tient compte du contact du parfum avec la peau dans son travail de composition, au dermatologue qui en sait très long sur ses affections, au sportif qui en éprouve la résistance face aux aléas climatiques, au sculpteur qui cherche à en reproduire la finesse autant que la sensualité ou encore à l'anthropologue qui raconte l'évolution qu‘elle a connu …etc. Chaque profession éclaire à sa manière cette précieuse enveloppe de vie.

« Ador peint depuis 2003. Il adore raconter des histoires, des contes, rigoler, rebondir et tourner les choses en dérision. Ses peintures envahissent les pages de cette monographie comme il recouvre les murs. » « Ador has been painting since 2003. He loves to tell stories and tales, to laugh, to bounce and to make fun of things. His paintings invading the pages as he covers the walls. » Extrait de la Préface de Léo Bioret.

Blick Bassy sortira un nouvel album, 'Madiba' le 26 mai 2023 via InFiné. Le quatrième album studio de Bassy,'Madiba', est chanté dans la langue Baasa du Cameroun natal de Blick Bassy, basé en France. Il fait suite à l'album acclamé de 2019 '1958' sortit chez No Format (lauréat du Grand Prix de la musique du monde de la Sacem et du meilleur album africain de Songlines, qui a honoré les efforts du Cameroun pour renverser la domination coloniale française), une collaboration avec Disclosure et la publication du premier roman primé de Blick. 'Madiba' rassemble douze chansons sous forme de fables, consacrées au thème de l'eau, dans lesquelles la voix aiguë de Blick Bassy domine, portée par une guitare délicate, un synthétiseur et de sobres arrangements de cuivres. Les titres sont des chansons diaphanes et pourtant modernistes, qui témoignent d'une africanité contemporaine et poétique à la croisée de la soul, du folk et de l'électro.

Fondée sur une enquête de terrain, une étude consacrée aux pratiques funéraires des Winye. L'auteur montre le rôle de ces rites dans la société burkinabé dans laquelle bien réussir sa mort est aussi important, voire plus, que de réussir sa vie. Il souligne également la disparition de ces coutumes, remises en question par d'autres religions, comme l'islam et l'évangélisme. ©Electre 2023

Présentation du rôle des femmes artistes dans le mouvement surréaliste du XXe siècle, plus précisément leurs positions antagonistes et complexes vis-à-vis du mouvement largement masculin. Des années 1930 aux années 1970, des constellations éphémères du surréalisme féminin se créent, mêlant divers arts (photographique, pictural, cinématographique, etc.) et des artistes de différents horizons. ©Electre 2023

Tout en abordant les événements les plus importants de l'histoire de ce royaume carolingien, ce catalogue en révèle les courants artistiques. Héritières directes des inventions des artistes du palais de Charlemagne, les oeuvres créées à la seconde moitié du IX et au Xe siècle reflètent dans le domaine de la création les multiples facettes de ce territoire allant du monde germanique à l'Italie. ©Electre 2023

Sous le titre histoires de dessins, le Fonds régional d'art contemporain de Picardie Hauts-de-France propose une présentation des œuvres essentielles de ses collections depuis sa création en 1983. Ce vaste projet de déploiement se veut un regard rétrospectif sur une aventure artistique inaugurée voici 35 ans. Conçue en plusieurs chapitres par trois commissaires invités, l'exposition donne la mesure des transformations du dessin à l'aune d'une approche élargie d'un art qui abolit toujours plus avant les frontières entre disciplines et pratiques ; elles soulignent l'actualité d'une collection bâtie sur la notion de dessin contemporain. Chaque chapitre est articulé à un thème et à une période déterminée de l'histoire de l'art contemporain depuis le début des années 1970. histoires de dessins invite le public à découvrir le frac picardie hauts-de-france, une institution culturelle pérenne vouée à l'art contemporain.

L'histoire commence comme l'un de ces contes qui ont bercé notre enfance. Il était une fois un collectionneur, Antony Roux (1833-1913), natif de Marseille et grand amateur d'art, qui commanda à Gustave Moreau (1826-1898), peintre d'histoire fameux, des illustrations pour les Fables de La Fontaine (1621-1695). Réservés, à l'origine, à la seule jouissance du collectionneur et destinés à composer un unique livre, soixante-quatre chefs-d'œuvre à l'aquarelle virent le jour à Paris, au 14, rue de La Rochefoucauld, entre 1879 et 1884. Exposées, pour vingt-cinq d'entre elles, en 1881 dans le salon particulier que la Société d'Aquarellistes français occupait chez Durand-Ruel, au 16, rue Laffitte, puis, dans leur ensemble, à la galerie Boussod et Valadon (ancienne maison Goupil), au 9, rue Chaptal, et à Londres dans la succursale londonienne de cette même galerie en 1886, ces aquarelles furent réunies dans leur quasi-totalité une ultime fois en 1906 sous l'égide de Robert de Montesquiou et de la comtesse Greffulhe. Trente-cinq d'entre elles – les vingt-neuf autres ayant disparu – reviennent aujourd'hui, à l'occasion de l'exposition qui leur est dédiée au musée national Gustave Moreau, autrefois atelier qui les vit naître. Notre souhait, en publiant, à l'orée du xxie siècle, ces trente-cinq fables et les illustrations qu'en fit Gustave Moreau, est de les rendre aussi populaires que celles de Gustave Doré en leur temps et de retrouver ce bonheur d'enfance de la seule illustration en regard du texte de La Fontaine. (Extrait de la Préface de Marie-Cécile Forest)

À la manière d'une véritable enquête menée entre Avignon, Marseille et Dijon, cet ouvrage fait revivre l'univers foisonnant de quelques-uns des plus grands peintres actifs vers 1500 en France. Cette effervescence artistique a pour point de départ Avignon et un atelier, celui de Jean Changenet, peintre favori de l'élite locale. Bientôt sa boutique devient un creuset européen où se rencontrent des artistes venus d'Espagne, d'Italie ou des anciens Pays-Bas. Elliot Adam, doctorant en histoire de l'art à Sorbonne Université (Centre André Chastel), et Sophie Caron, conservatrice au département des Peintures du musée du Louvre, se livrent à une exploration minutieuse pour reconstituer la trajectoire des membres de cette fascinante famille de peintres et ainsi mieux comprendre les œuvres parvenues jusqu'à nous. Peintures sur bois et sur toile, manuscrits enluminés, peintures murales et vitraux ; autant de chefs-d'œuvre méconnus et encore mystérieux se révèlent ici au lecteur pour la première fois.

Cinq ans d'existence, plus de 300 œuvres installées… Un défi réussi pour les 47 signataires de la charte « 1 immeuble, 1 œuvre », lancée par le ministère de la Culture en 2015 et signée par les principaux acteurs de l'immobilier. Ce livre illustre la façon dont promoteurs, architectes et artistes peuvent collaborer pour que les œuvres investissent l'espace public dans un esprit de synergie. Arthur Toscan du Plantier, président du Club 1 immeuble, 1 œuvre, et Alexandra François-Cuxac, à la tête de la Fédération des promoteurs immobiliers, livrent leur regard sur cette initiative unique au monde. La philosophe Cynthia Fleury et les architectes Dominique Jakob et Brendan MacFarlane témoignent des enjeux sociétaux du programme. Cet ouvrage donne aussi les clés d'une série de parcours artistiques sur les pas de Jean de Loisy, directeur de l'École nationale des beaux-arts de Paris. La critique d'art Alexia Guggémos a eu carte blanche pour réaliser cette anthologie dont la photographe et architecte Emmanuelle Blanc a assuré la mise en images.

Transportant son violoncelle, son instrument fétiche, tant de fois enlacé, dans des univers très différents - jazz contemporain, électro, bande originale de film, post-classique, néo-flamenco, pop, ambient, chanson d'ici ou musique d'ailleurs... - ce musicien résolument aventureux lui confère une éclatante modernité et en révèle l'incroyable richesse expressive. Depuis qu'il gravite à travers la planète des sons, avec une totale disponibilité d'oreille et d'esprit, il s'est déjà illustré aux côtés de Rone, Jim O'Rourke, Barbara Carlotti, Bryce Dessner, Arandel. Aucune frontière ne l'arrête, aucune convention ne le freine. Fondateur du collectif VACARME et du label Les Disques du Festival Permanent, Gaspar Claus est déjà omniprésent sur la scène Française. Tancade est donc son premier album solo. Entièrement (ou presque) instrumental, il contient au total onze morceaux. La plupart proviennent des sessions réalisées entre 2017 et 2021. Résultant d'une élaboration lente et minutieuse, parfois douloureuse, l'ensemble - de haute intensité - s'écoule pourtant avec une remarquable fluidité.