En 1914, Stravinski est plus que jamais occupé par la Russie primitive et ses traditions. Il s'attèle ainsi, jusqu'en 1923, à la composition des Noces, qu'il destine aux Ballets russes. Ces 'scènes chorégraphiques avec chant et musique' représentent, en quatre tableaux, une cérémonie de mariage de la Russie paysanne. La musique de Stravinski conjugue brutalité rythmique et force incantatoire, rappelant le caractère à la fois éternel et inexorable du cérémonial nuptial. L'oeuvre connut plusieurs essais d'instrumentations différentes. Mathieu Romano, l'Ensemble Aedes et Les Siècles enregistrent ici pour la première fois l'intégralité de la version 1919 (achevée en 2007 par Theo Verbey), destinée à un ensemble mêlant percussions, cymbalums hongrois, harmonium, pianola et voix. Claire, mordante, découpée, cette instrumentation inouïe est transposée au Boléro de Ravel par Robin Melchior, dans une version inattendue qui, par sa suavité, se révèle une totale réussite.

Qu'il s'agisse de lâcher la main pour marcher seul (boum badaboum) ou de partir seul pour la première fois (Très Gentil tout le Monde), d'apprendre avec un grand A (Polyglotte, 1 Caillou + 1 Caillou) de découvrir les sentiments ou émotions qui nous animent (Je ne t'ai pas tout dit, Ange ou Démon, Le Mensonge...) ou bien encore l'envie de faire comme les grands (Regarde-moi, Faire du Feu) ou bien se poser tout un tas de questions (Quand je serai Vieux, J'sais pas..) et réaliser qu'il existe des plus petits que soi (Comme des Géants) bien grandir c'est tout cela à la fois !

Mesparrow nous séduit avec sa voix profonde et une musique pop électronique envoûtante, à travers ce quatrième album. Poésie de l'intime, danse des corps et des machines, elle y boucle sa voix pour devenir, à elle seule, un chour de femmes. « Femme phare » clôture cet album par une tendre déclaration de sororité. Marion Gaume nous emmène dans une aventure sensible et introspective de 11 titres, qui reflète la quête de son essence. Dès les premiers mots, « Poussière d'étoile » évoque une étincelle de vie qui brille dans l'immensité de l'espace, pour un voyage tout autant cosmique qu'intérieur. L'auteure, musicienne, explore toutes les nuances et couleurs de ses voix. Cette recherche l'amène notamment à faire cohabiter de manière naturelle l'anglais avec sa langue maternelle. Elle assume ses multiples facettes. Simon Carbonnel, alias Aune, apporte dès la composition, sa recherche de textures aux sonorités électroniques contemporaines, avec ses synthétiseurs analogiques, samplers et boîtes à rythmes. Cet amoureux des machines crée une atmosphère qui sublime les images véhiculées par les textes, façonnant ainsi notre expérience sensorielle.