Avec Soley, dont le titre renvoie au symbole d'une lumière porteuse d'espoir, on y découvre un univers hybride où cohabitent et se mélangent jazz, musiques caribéennes et musiques électroniques, piano et synthétiseur, héritage du trio jazz, tradition classique et chanson. Pour donner vie à sa vision, il s'est constitué un trio dont les contrastes reflètent ceux de cet album qu'il a voulu sans barrières. Le batteur Tilo Bertholo rattache Soley aux musiques antillaises et au groove afro-américain tandis que le contrebassiste Chris Jennings emprunte tant à sa formation classique qu'à son expérience du jazz. Les 15 titres de ce disque, signés du pianiste et arrangés en trio, puisent dans la richesse musicale d'une culture afro-antillaise marquée aussi par les horreurs de l'esclavage. Une musique pleine d'espérance, d'optimisme et d'une intense énergie vitale.

Un CD pour les amoureux. Un album entier à écouter avec elle, avec lui. Un retour au coeur du jazz : une musique faite de douceur et de tendresse. Avec toute la chaleur intimiste d'une formule saxo-piano-contrebasse, ces trois musiciens belges de haut vol revisitent ici quelques uns des plus beaux standards de Broadway, en puisant exclusivement dans ce répertoire jazzistique de chansons d'amour connues de tous. Ce trio révèle la poésie, l'intimité et l'érotisme de ces chansons que chacun peut dès lors redécouvrir en profondeur, magnifiées par des solistes hors pair.

Flûtiste de caractère, sideman inspiré, chef de bande endiablé pour Push Up! et Jî Mob, producteur et arrangeur, Jï Drû signe aujourd'hui un premier album sous son nom, raffiné, expressif et onirique. Un jazz métissé, hybride à l'écoute de sonorités actuelles, du groove éternel et des transes suspendues. Pour ce projet, on retrouve les sons hypnotiques du piano d'Armel Dupas, la voix envoûtante de Sandra Nkaké, les rythmes inventifs de Mathieu Penot pour accompagner les volutes de flûtes et le chant de Jî Drû. Un jazz moderne et épuré, plein de poésie et de révolte, pour un quartet dont on n'a pas fini de parler. (Electre)

Tout nouveau disque de Michel Portal est, en soi, un événement. Certains, plus que d'autres... Ainsi MP85. D'abord, parce qu'il vient rompre, avec éclat(s), un trop long silence, ensuite parce qu'il célèbre les grandes retrouvailles du musicien avec Label Bleu - 23 ans après que Dockings ait clôturé en beauté une collaboration féconde qui tout au long des années 90 aura donné naissance à quelques oeuvres clés de sa discographie ! Enfin (et surtout !) parce qu'à 85 ans, tout à la fois monstre sacré incontesté de la scène jazz européenne et éternel électron libre, Michel Portal, soucieux de ne jamais "se fixer" une fois pour toute dans un style ou dans un genre, signe avec ce disque joyeux et iconoclaste l'exact opposé de l'oeuvre testamentaire que d'aucuns escompteraient de lui à cet instant de sa carrière !

Ray Lema n'a de cesse de vouloir transmettre aux nouvelles générations tout le patrimoine qui a fait l'identité de son pays. Non pour en faire des pièces de musée, tel un folklore conservé dans le formol, mais bel et bien pour nourrir encore et toujours la créativité. La sienne n'est plus à démontrer à l'aulne d'une carrière cinquantenaire qui l'a vu concilier comme peu des cultures que beaucoup opposent : le savant et le populaire, l'écrit et l'improvisé, le symphonique et ladite world music, les rythmes et les harmonies, la mélodie et ainsi de suite... Lui n'entend dans tout cela qu'une chose : de la musique. Ce dont parle à tout moment François Luambo Makiadi, dont le génie se mesure aux surnoms qui lui furent attribués : "Le Grand Maître", le "Vénérable Yorgho", "le Sorcier de la guitare". Celui qui aura porté la rumba congolaise sur toutes les pistes de danse du continent, et bien au-delà.

Six ans après En tachycardie, Benoît Dorémus revient en 2022 avec cet album. L'intime pour mieux atteindre l'autre, l'humour pour faire passer des messages, une écriture poétique, tendre, réaliste et joliment teintée de fantaisie, un phrasé qui ne ressemble qu'à lui... le protégé de Renaud et de Francis Cabrel construit disque après disque un répertoire sensible et unique. La réalisation est ici signée Marc Parodi et Alice Chiaverini, connus pour leur duo Kiz. Sur scène, Benoît présentera ses nouvelles chansons et les plus anciennes en duo avec le poly instrumentiste Marc Parodi. La guitare de Benoît, toujours bien présente, sera portée par ses claviers, ses guitares et ses sonorités plus urbaines. Leur complicité révélée en studio ne demande qu'à éclater sur scène !

Magnétiques et puissantes, les 9 compositions de l'album prennent autant aux tripes qu'au cortex. Des morceaux d'art souvent fascinants, parfois déroutants, mais toujours virtuoses. Neuf titres portés par une dream team de haut niveau, qui entoure le musicien en studio et en live. A la basse, on retrouve Marc Karapetian, le frère du leader, qui enregistre et se produit également avec l'inégalable Tigran Hamasyan. Théo Moutou officie à la batterie, tandis qu'on se délecte des notes du guitariste Gabriel Gosse (un génie que l'on retrouve chez Christian Scott, Eddy de Pretto ou encore Katerine). Le saxophoniste Mounir Sefsouf vient compléter la formation cosmopolite et iconoclaste imaginée par Karapetian. Cinq jeunes musiciens français à l'état d'esprit conquérant , originaires d'Arménie, de Guadeloupe, de la Réunion et d'Algérie, rencontrés sur les bancs du CNSMDP, et pour qui la musique et l'humain ne font qu'un.

Dandy Dandie est élégant, raffiné, paritaire, doté d'esprit et impertinent. Cultivant la finesse et l'originalité, le groupe s'attache principalement au langage, au son et à la poésie, et explore le versant le plus magnétique de la musique d'Alban Darche. Chloé Cailleton illumine Baudelaire et Roethke, Nathalie Darche exalte les plans sonores, Geoffroy Tamisier et Alban Darche confondent leurs souffles dans un chant resplendissant et unique. Dandy Dandie rayonne, flamboie, et touche au coeur.

En réponse aux troubles politiques et écologiques actuels, le fameux quintet malien fait appel à l'esprit magique du djinn avec Djine bora ("l'apparition du génie"). Un troisième album explosif et mystique, incarné par une musique de résistance, fruit de leur expérimentation unique des musiques mandingues et de leur histoire hors du commun. Les trois lettres B.K.O. sont le code de l'aéroport de Bamako. C'est bien dans la capitale malienne que se déroulent, depuis 2012, les répétitions du groupe. L'année même où le Mali a proclamé l'état d'urgence, personne n'aurait pu imaginer que ces musiciens seraient à l'origine de trois albums et plus de 450 concerts dans 25 pays différents. BKO lutte, ne faillit pas, unifie et ne ressemble à personne.

Les Vulves assassines n'ont pas fait le conservatoire, elles sont nées dans une cave humide du 9.3 et s'inscrivent dans le mouvement "fais le toi-même". Pour leur deuxième album, finies les intros à rallonge, les ponts incongrus, les sonorités de batterie trouvées sur Garage Band... Avec l'arrivée de Samy, leur nouvelle guitariste qui en connaît un rayon en solfège, elles ont décidé de s'appliquer ! Car la musique c'est toujours plus agréable quand on prend plaisir à l'écouter, comme disait Marcel Proust. Mais soyez rassuré.es, cet album sent toujours la tambouille-maison : voix éraillées, synthés malmenés, le tout beaucoup trop saturé... c'est là tout le charme du projet ! Das Kapital comporte 11 titres qui abordent les sujets importants du moment que sont la lutte des classe, le patriarcat et l'amour. Comme toute oeuvre du même nom, il a pour vocation de changer le monde, rien que ça.