Avec Comme un ours - son précédent spectacle mis en scène par Nicolas Bonneau - Alexis HK est sorti de la torpeur et de la solitude pour se diriger vers la couleur, le jeu, et l'expérimentation. Dans Bobo playground, l'auteur, compositeur et interprète s'interroge sur ce bonheur qu'on recherche tous, et s'inquiète déjà de le perdre alors qu'il y goûte à peine. Qu'on soit un vieux rappeur, un jeune homme de 18 ans, un chevalier raté, une maman sur Tinder ou Donald Trump, on a tous le droit à 15 minutes de bonheur... avant de sombrer de nouveau !

En cavale est un projet vagabond : l'histoire d'une rencontre éphémère qui ne pouvait pas le rester. 6 musiciens-chanteurs réunis pour créer un répertoire inédit de chants du monde et de compositions originales, et qui n'ont pas voulu se quitter. « En cavale » a vu le jour dans le massif de Chartreuse, où TRAM des Balkans a fait halte plusieurs saisons pour une résidence artistique au long cours. Inspirés par certains lieux du patrimoine, ils ont invité Melissa Zantman pour une création acoustique destinée à deux uniques représentations. Coup de foudre musical et humain. Melissa partage avec TRAM le goût joyeux de chanter, de donner sur scène à coeur ouvert, de vibrer sans retenue avec les moyens du bord : les instruments et les voix. S'aventurer dans des zones contrastées en toute spontanéité et légèreté est devenu leur terrain de jeu. Dans la simplicité de cette belle rencontre, le plaisir s'est prolongé l'été dernier par une « tournée des hauteurs » où, escortés par des ânes, ils ont parcouru ensemble le massif de Chartreuse, donnant chaque soir un concert. En pleine nature comme en plein village, le public a répondu présent, et heureux de l'être. A la suite de cette aventure, les musiciens ont donc décidé d'approfondir le répertoire en le portant sur scène, pour l'habiller de quelques lumières et éléments scénographiques. L'esprit acoustique qui les a animés au départ reste essentiel. Ils privilégient un son direct qui appelle à une présence particulière entre eux, augmente la sensibilité de l'auditeur et plonge dans une intimité éloquente. Par moments, quelques déluges sonores improvisés, puis des chansons endiablées, pour laisser place à de douces complaintes nostalgiques... Oui, car dans ce répertoire cavalesque, les voix se mêlent dans un torrent de langues voyageuses : bulgare, finnois, italien, géorgien, hongrois, hébreu... Melissa, chanteuse espiègle et rayonnante, propose à TRAM une nouvelle écoute et un travail vocal approfondi, alliant puissance et finesse. Certains virages harmoniques sont bien serrés, alors TRAM attache sa ceinture et fonce en conservant son énergie décomplexée, instaurant une complicité festive et organique. Le temps de ce concert partagé avec le public est alors d'une incroyable intensité ! La sonorité originale de certains instruments comme le cistre (sorte de guitare à 10 cordes), le kaval (flûte typique des Balkans) et la guimbarde, complète naturellement le violon, les accordéons, la clarinette, la contrebasse et les percussions. Les polyphonies portées par les 6 voix ouvrent le panel harmonique de la troupe, dans la joie et l'émotion, toujours, de chanter ensemble. Et comme une telle épopée ne demande quà laisser une petite trace sur son chemin, l'album En cavale sortira à l'automne 2023 ! Mettons-nous donc en route, la balade ne fait que commencer.

Ernest Bergez donne naissance à Sourdurent pour mieux approfondir sa ligne de conduite : une hybridation audacieuse d'un folklore occitan ancestral et d'expérimentations musicales les plus modernes. Je sourdure, tu sourdures, il-elle sourdure, nous sourdurons, vous sourdurez, ilselles sourdurent. Passant du je au nous, et plus. L'entité Sourdure jusqu'ici portée en solo par Ernest Bergez, se duplique et s'incarne au pluriel : Sourdurent. Suivant les sillons tracés avec 'L'Espròva' (Pagans - Les Disques Du Festival Permanent) paru en 2018, les 'Mantras' (Ana Ott- Désastre - Standard In-Fi-Mental Groove Records) corpus de longues pièces instrumentales, et 'De Mòrt Viva' (LDFP - Pagans - Murailles Music) en 2021, Ernest Bergez s'associe à Jacques Puech, Elisa Trebouville et Loup Uberto pour explorer les possibles d'une énergie collective. Thèmes et chants s'enroulent dans des engrenages rythmiques complexes et s'enchainent dans un élan continu. Librement digéré, le répertoire traditionnel issu du Massif Central mute et s'hybride à des formes inventées, inspirées des musiques traditionnelles grecques, perses, maghrébines...En ressort une musique qui s'adresse autant aux oreilles, aux pieds, qu'aux tripes et peut-être au coeur. Ce peut-être un bal, un concert ou une cérémonie spontanée. La langue y prend une place centrale, faisant office de matière musicale autant que de tremplin poétique et émotionnel. Entre le français et l'occitan, un langage personnel émerge et se fraye un passage au milieu des mots anciens, passés de bouche en bouche. Après l'enregistrement d'un premier album et une dernière tournée au sein du groupe en novembre 2022, Loup Uberto laisse sa place à Colin Delzant, violoncelliste hors normes, grand habitué des bals trads et qui reprend le flambeau à partir de mars 2023. Voici donc le premier album de Sourdurent 'L'Herbe de Détourne'.' Une revisite, limite chamanique du folklore du Massif Central, tissée et métissée grâce aux bons soins d'Ernest Bergez et du collectif Sourdurent. ' --- NOVA ---.' Ensemble, Sourdurent, affranchis de toutes frontières, abordent les musiques électroniques avec l'intuition d'artistes du free jazz et relient des cris de travailleurs de peine aux chants d'amour de poètes du quotidien. Avec aisance ils rendent populaires des musiques savantes et anoblissent les folklores, réjouissent les danseurs comme les mélomanes, enjaillent la rue et captent la lumière du ciel. ' --- Benjamin Minimum, Mediapart ---.

Les Lieder de Schuberts avec accompagnement de guitare publiés à Vienne du vivant du compositeur. Les mêmes origines argentines ainsi que la même curiosité et sensibilité ne pouvaient amener María Cristina Kiehr et Pablo Márquez qu'à se rencontrer et à travailler ensemble. L'autorité de María Cristina Kiehr dans le domaine de la musique ancienne est bien connue mais ses intérêts vont bien au-delà et elle a créé des pièces contemporaines comme la remarquable Passion selon Marie de Zad Moultaka. De son côté, Pablo Márquez -pour qui Zad Moultaka a aussi écrit quelques-uns de ses chefs d'ouvre- a un répertoire d'une étendue hors du commun qui embrasse le spectre historique dans sa totalité, depuis les toutes premières publications pour luth et vihuela, jusqu'aux ouvres contemporaines les plus récentes et sophistiquées. Le présent programme revisite la forte tradition de mélodies accompagnées à la guitare dans la Vienne du début du XIXe siècle, avec Franz Schubert comme figure centrale, tout en employant une magnifique guitare d'époque construite par l'éminent luthier Anton Stauffer (dont le père fut l'inventeur de l' 'arpeggione'). Trente-quatre lieder de Schubert furent publiés avec un accompagnement alternatif de guitare du vivant du compositeur par au moins cinq de ses éditeurs. Pour trois d'entre eux (y compris le célèbre Der Wanderer D.489), la version pour guitare parut même avant celle pour piano. Les mêmes éditeurs publièrent encore dix-huit lieder avec guitare dans les cinq années qui suivirent la mort de Schubert, illustrant ainsi le rôle central qui tenait la guitare dans la pratique musicale d'alors. - - Une autre source essentielle est le manuscrit de Franz von Schlechta, un des membres du cercle intime de Schubert (dont il musicalisât sept de ses poèmes), qui était lui-même guitariste amateur et copia trente-neuf de ses lieder. Quelques-uns d'entre eux sont de toute évidence des copies des éditions précédemment citées, mais il y a encore dix-neuf lieder qui ont été vraisemblablement arrangés par ses soins. Si l'on additionne toutes ces sources, on atteint la somme impressionnante de soixante-onze lieder directement liés à la guitare du temps de Schubert. Un trésor jusqu'ici négligé et dont on commence seulement à saisir l'importance historique.

Avec ce disque, elle explore ce moment de transition vers l'âge adulte et le déploiement de soi, en tant qu'individu qui se construit, et surtout en tant qu'artiste. Autour de cet album on retrouve la fine fleur de la nouvelle scène jazz française : Mark Priore au piano, Juan Villarroel à la contrebasse et Elie Martin-Charrière à la batterie. Un concentré de nouvelles énergies dont Eric Legnini à la réalisation parvient à tirer le meilleur !

Cet album s'appelle Verdure, et parle de tout ce qui nous file entre les doigts - la vie, le temps, l'amour - dans une course vers un bonheur différent pour nous tous mais jamais si lointain, grâce à des riffs aussi redoutables qu'efficaces et des textes qui touchent au plus profond de nous. Il en ressort une vision sinon juste, souvent sombre. Mais puisque c'est toujours dans la noirceur que brillent les diamants les plus bruts, ce disque en propose de nombreux. Mille accords scintillants pour 12 chansons où la hargne embrasse à pleine bouche la rage de ne pas avoir enregistré depuis plusieurs années. ternel combat du pot de terre contre le pot de fer, un grain de sable ne suffit-il pas pour enrayer la chose ?

Suivant Méridiens paru le 28 février, voici donc le bien nommé Parallèles de Chapelier Fou, un album aussi fantastique et homérique que son frère, offrant douze nouveaux titres (qui sont des anagrammes des titres de Méridiens) où le voyage et le rêve prédominent toujours autant. Chapelier Fou atteint le sommet de son art avec ces deux albums.

En 2015, nous découvrions avec l'album Radio one, le quartet réuni par Airelle Besson. L'accueil de la presse et du public est unanime. L'alchimie et la complicité entre ces 4 musiciens explosent sur scène. L'idée d'un deuxième album devient une évidence. Il se devait d'être un prolongement naturel du premier avec la même démarche de recherche et de quête de son. La création collégiale initialement prévue par Airelle Besson, a cependant dû, comme bien des choses en 2020, se réinventer. Et c'est finalement d'une poignée de journées de répétitions suivie de l'enregistrement au studio La Buissonne en août 2020 que Try ! est né. Le résultat est à l'image du processus : ouvert, spontané, intensément présent. Ce disque dessine des volutes entre ombre et lumière, chaud et froid, invite à un voyage aérien et sensuel. Organique et vivant, cet album envoûtant vous accompagnera longtemps.