Evoque son enfance en banlieue parisienne pendant la Seconde Guerre mondiale, son adolescence passée au club hippique de Vincennes, son amour du jazz, son service militaire, sa participation à la guerre d'Algérie, son entrée dans le monde de la musique, ses amours et ses amis...

La passion de Fabio Biondi pour sauver de l'oubli des musiques passionnantes de l'époque baroque en particulier, nous révèle un surprenant trésor : l'oratorio de Francesco Feo, San Francesco di Sales, créé en 1734. Cette ouvre est une réflexion sur la vie et l'ouvre de François de Sales, prêtre catholique nommé évêque de Genève au tournant du XVIIe siècle. Fabio Biondi dirige le Stuttgarter Kammerorchester et quatre voix parmi les meilleures d'aujourd'hui : les sopranos Monica Piccinini et Roberta Mameli, la contralto Delphine Galou et la basse Luca Tittoto. La partition faisant aussi la part belle à la virtuosité instrumentale, le violon de Biondi nous offre de nombreux moments mémorables. (Electre)

Le deuxième Livre de madrigaux de Carlo Gesualdo est au coeur de ce projet de La Compagnia del Madrigale qui poursuit sa passionnante exploration du madrigal italien. Composé par Gesualdo sans doute après avoir assassiné sa première épouse, ce livre pourrait surprendre par son caractère aimable et serein tout en présentant une maîtrise compositionnelle des plus sophistiquées. (Electre)

Heinrich Schütz composa Musikalische Exequien SWV 279-281 pour les funérailles de son mécène le Prince Heinrich Posthumus Reu? en 1635/1636. Une oeuvre d'une maturité artistique exceptionnelle : en dépit de la restriction de six à huit voix et d'un seul accompagnement de basse continue (orgue et violon), Schütz crée un véritable miracle musical. Les pièces d'ensemble sont les piliers de la composition. En contraste à cela, des passages madrigalesques de deux à trois voix éclairent le texte en détail et sont un témoignage vivant des séjours de Schütz en Italie. Les autres pièces de cet enregistrement sont elles aussi conçues pour une petite distribution et proviennent de recueils qui furent tous publiés pendant la guerre de Trente Ans : Psaumes de David I (op. 2, Dresde, 1619), Symphoniae sacrae II (op. 10, Dresde, 1647) et la Geistliche chor-musik (op. 11, Dresde, 1648). Tous se consacrent au thème de la mort et du salut et préparent émotionnellement et musicalement l'auditeur à l'ouvrage principal que sont les Musikalische Exequien.

Adaptation en album du dessin animé mettant en scène les aventures de Bob, une éponge habillée à la Tintin, vivant dans un ananas avec un escargot domestique. Contient des histoires inédites.

P.L.Sulitzer nous entraîne dans l'univers inquiétant de la finance et de la drogue. Violence, passion, un brin de poésie pour un combat sans merci dans ce monde destructeur et tentaculaire de la drogue et du profit.

Les psaumes sont indissociables de l'histoire de la musique comme base littéraire des compositions au sein des différentes liturgies et en dehors. Leur signification musicale en particulier réside d'une part dans le terme lui-même que l'on peut traduire au mieux par "chant accompagné de cordes", d'autre part dans leur contenu et leur agencement textuel. Qu'il s'agisse de psaumes de louange, de psaumes de lamentation, d'action de grâce ou de pénitence, chaque sentiment, chaque cercle thématique religieux est traité.

La plus grande partie de la musique de Veneziano qui nous est parvenue est sacrée : elle est préservée dans la bibliothèque privée de l'Oratoire de la congrégation de Saint-Philippe Néri à Naples, à laquelle il avait légué sa bibliothèque personnelle. Il se peut qu'il ait composé plus de musique profane, désormais perdue. Il y a cependant plusieurs raisons pour lesquelles il semble avoir principalement écrit de la musique sacrée. L'institution musicale la plus prestigieuse de la ville était la Chapelle Royale, dont Scarlatti dirigeait l'orchestre depuis son arrivée en 1683. Le prestige de la Chapelle Royale était tel qu'un musicien qui y était engagé devenait instantanément une vedette recherchée par toutes les formations musicales de la ville. De nombreuses églises demandaient ainsi aux musiciens de la Chapelle Royale de jouer à l'occasion de leurs fêtes, procurant un complément à leurs salaires déjà généreux. Veneziano, qui avait le titre d'organiste invité de la Chapelle Royale depuis 1678, en devint finalement le maestro di cappella quand Scarlatti démissionna en 1704, et conserva ce titre jusqu'à sa mort en 1716.