A partir d'un vaste corpus, cette enquête historique explore les modalités d'expansion de la liberté de conscience, définie comme la possibilité de croire, de changer de croyance ou de ne pas en avoir, ainsi que sa transposition dans des aires culturelles non européennes, du bassin méditerranéen à la Chine en passant par l'Amérique du Nord, et ses remises en question depuis la fin du XXe siècle. ©Electre 2020

Un éclairage sur la naissance du gouvernement des évêques dans la seconde moitié du XIIe et au début du XIIIe siècle. Ce processus de construction institutionnelle se caractérise par un renforcement de la justice épiscopale, une multiplication des appels à la Curie pontificale et une intensification de l'administration des diocèses. ©Electre 2015

Contributions sur la manière dont les principales puissances européennes ont lutté dans l'espace antillais pour imposer leur domination au XVIIe siècle et au début du XVIIIe siècle. Avec une étude plus poussée sur le cas français, les liens entre la métropole et ses colonies de la Caraïbe : colonisation, ravitaillement, défense des îles ou encore échanges inter-coloniaux. ©Electre 2019

Une biographie d'Alceste de Ambris, metant l'accent sur sa quête révolutionnaire et son exil. Ses actions et sa vie permettent d'appréhender les années qui ont facilité la montée du fascisme en Italie. ©Electre 2019

Cet ouvrage éclaire la confrontation entre histoire et mémoire, ainsi que l'histoire des représentations et des sensibilités, à travers une étude de ce qui fonde l'instrumentalisation des émotions. Il invite à repenser l'histoire incarnée des sociétés en mouvement, ainsi que le statut de l'historien dans la cité contemporaine. Electre 2014

Analyse de l'influence de l'enregistrement sur la musique, au cours du XXe siècle, à travers un dialogue entre les divers professionnels de l'art musical. Elle met en lumière les changements qu'il a opérés, créant une révolution pour leurs métiers ainsi que pour l'auditeur. Electre 2014

Issue d'un mémoire de master II soutenu en 2017, cette analyse expose les différentes représentations du pouvoir véhiculées par les sceaux, sous leurs aspects iconographiques, héraldiques et emblématiques, dans les comtés de Flandre et de Hainaut au Moyen Age. Prix 2018 de l'Association pour le développement de l'histoire des femmes et du genre, Mnémosyne. ©Electre 2020

Les auteurs questionnent la puissance de la littérature et ses facultés d'interpellation face aux crises contemporaines. Ils interrogent les usages du vocabulaire du pouvoir, de la puissance et de la force dans le cadre de l'analyse et de la théorisation de la littérature. ©Electre 2019

La modernité peut être définie comme l'expression collective de la remise en question d'une représentation holistique de l'être en société centrée sur Dieu. En inscrivant le propos dans la longue durée et dans une approche comparatiste, cet ouvrage pose les jalons de la construction des autorités religieuses et de leur remise en question, puis des formes d'adaptation aux situations nouvelles. ©Electre 2017

Ce lexique, destiné en particulier aux étudiants de lettres classiques et de philosophie, permet de trouver des équivalences entre les trois langues. Des entrées en langue française complètent les entrées en grec et en latin. Edition enrichie d'une centaine de nouveaux mots grecs et de tables permettant de retrouver les verbes dans leur forme première. ©Electre 2019

Associant des clichés de fonds publics et privés américains et de collections françaises, ce livre illustre la présence américaine en France pendant la Première Guerre mondiale, de l'arrivée des Boys dans les ports de Bretagne à leur participation aux combats. ©Electre 2017

L'histoire du cinéma irlandais est retracée à partir d'une sélection de films à la thématique ou à l'esthétique représentatives de son passé de colonie britannique. Chaque chapitre comporte une introduction replaçant l'oeuvre dans son contexte politique et culturel, une analyse filmique et une étude de sa réception. Electre 2014

A partir de Belle de Jour en 1967, Luis Bunuel quitta définitivement le cinéma mexicain pour tourner en France et, parfois, en Espagne. L'étude de ce film et des cinq autres qui suivirent - La voie lactée (1969), Tristana (1970), Le charme discret de la bourgeoisie (1972), Le fantôme de la liberté (1974), Cet obscur objet du désir (1977) -, comparés aux premiers opus surréalistes et aux oeuvres mexicaines, permet de voir comment les lieux et les conditions de production ont déterminé l'expression artistique du cinéaste. Parmi les caractéristiques uniques qui justifient la constitution du corpus, ces films manifestent une écriture aux nombreuses références intertextuelles qui situent la poétique bunuelienne entre culture française et culture espagnole, et qui, associées à des rêves et d'autres récits secondaires, constituent des espaces filmiques complexes et paraissent proposer au spectateur de rechercher une vérité à tout jamais insaisissable. Les aspects testamentaires de ces dernières oeuvres sont une autre caractéristique. Au-delà d'une simple position rétrospective et syncrétique qui apprécie ces films par rapport à l'ensemble de la filmographie, cette composante testamentaire, mise en relation avec les autres particularités de la période, semble bien indiquer l'aboutissement d'une pensée cinématographique.

Une étude sur la construction de la sexualité médiévale par le XIXe siècle impliquée dans la constitution de la nation et de l'Empire, et dans la définition de la race, de l'hygiène, du mariage et de la famille, qui pointe le rôle central de la médecine et de ses praticiens dans l'invention d'une généalogie médicale imaginaire de la race française et de ses maladies et vices héréditaires. ©Electre 2018

Un portrait du cinéaste retraçant sa filmographie et revisitant son oeuvre à travers les thèmes de la danse, du rapport au corps et de l'art de la représentation. ©Electre 2017

Des portraits de journalistes français et américains dans leur façon de traiter le sujet de l'immigration. Depuis les années 1970, le sujet s'est focalisé sur les cadres chargés d'émotion de l'humanitarisme et de l'ordre public. L'étude se porte également sur les médias moins commerciaux qui offrent une information plus approfondie et critique. ©Electre 2018

Réflexions sur la dimension historique du Débarquement et son statut particulier parmi l'ensemble des opérations militaires menées au cours de la Seconde Guerre mondiale. La dramatisation ainsi que les ressorts politiques, idéologiques, économiques et culturels de cette bataille sont analysés afin de mettre en lumière sa portée identitaire et son symbolisme universel. ©Electre 2018

Le concept de Nouveau cinéma latino-américain commence à être employé vers la fin des années soixante pour décrire les rapprochements entre les différentes expériences de rénovation cinématographique menées par des cinéastes liés à divers courants de gauche. Dès lors, il a été amplement employé par des réalisateurs, critiques et chercheurs pour décrire les cinémas latino-américains de la période et fortement contesté par certains auteurs. Que désigne le Nouveau cinéma latino-américain ? Que trouve-t-on derrière les notions de «nouveauté» et «latinoaméricanité» ? Ce livre explore les raisons pour lesquelles plusieurs cinéastes, critiques et producteurs latinoaméricains, à la fin des années soixante, ont commencé à soutenir l’existence d’un Nouveau cinéma latinoaméricain malgré les profondes différences entre les tentatives de renouvellement des cinémas de leurs pays. Ces pages ont pour but d’établir les connexions entre les différents cinéastes et institutions cinématographiques, les dialogues esthétiques, la circulation d’objets culturels et leur réadaptation. A partir de l’analyse de quelques cas particuliers – l’ICAIC, L’Ecole documentaire de Santa Fe, Glauber Rocha, Cine Liberacion, Chile Films – l’auteur examine les principales manières de concevoir le Nouveau cinéma latino-américain, ainsi que les médiations et échanges qui ont caractérisé le réseau latino-américaniste.

Des rédactions de médias nationaux aux terrains sportifs, en passant par les écoles de journalisme et les associations professionnelles, l'enquête ici menée restitue la pluralité des pratiques et la complexité des logiques qui sous-tendent l'exercice de ce métier. ©Electre 2019

Etude pluridisciplinaire, comparative et didactique sur les multiples dimensions des notions grecques et romaines d'oikos, oikia et domus, traduites par famille ou maisonnée : aspects sociaux et économiques, liens de parenté, patrimoine ou habitat. ©Electre 2017

Une analyse de la pensée religieuse de Thomas d'Aquin, dans laquelle l'auteur aborde notamment les preuves de l'existence de Dieu ou les relations entre la raison et la foi. Il évoque également la crédibilité des propos du religieux et compare sa pensée à celles de philosophes tels que Wittgenstein ou Carnap. ©Electre 2019

Contributions sur la part du fait religieux dans l'émergence de la liberté des consciences, aussi bien dans l'acception subjective que dans l'acception objective de cette liberté. Le livre met en perspective les étapes successives de la réflexion, pointant les courants religieux, les discours et les médiateurs qui ont concouru à l'affirmation d'une subjectivité spirituelle autonome. ©Electre 2018

Des réflexions sur l'avantage d'un recours à l'ethnographie par les institutions scolaires et socio-éducatives à des fins analytiques. Selon les chercheurs, cette approche est nécessaire pour le renouvellement de la pratique de la recherche : nouvelles méthodes d'évaluation, capacité de résistance face aux discours officiels, alternative à l'enrôlement de la science, etc. Avec des études de cas. ©Electre 2018

Le catholicisme néerlandais a inspiré des oeuvres qui ont renouvelé l'histoire de la peinture religieuse en Hollande au XVIIe siècle mais aussi celle du portrait, du paysage et des scènes de la vie quotidienne. A travers l'étude de diverses oeuvres, de leur mise en contexte et de leur réception, l'auteure analyse les rapports entre les catholiques, les calvinistes et les pratiques artistiques. ©Electre 2019

Au croisement de l'histoire littéraire, de l'histoire de la radio et d'une nouvelle esthétique intermédiale, un ouvrage issu d'un colloque tenu à Montpellier en 2015, qui traite des fictions radiophoniques écrites, des années 1960 aux années 1980, par un grand nombre d'écrivains liés au nouveau roman : Claude Simon, Michel Butor, Nathalie Sarraute, Robert Pinget, Claude Ollier. ©Electre 2018

Portraits de lettrés qui ont travaillé pour la publicité, d'E. Zola à S. Guitry en passant par L.-P. Fargue ou R. Desnos. Les contributeurs évoquent leurs motivations et la façon dont ils ont géré cet écart entre les exigences artistiques et les travaux mercantiles. ©Electre 2018

Augustin Thierry (1795-1856) est l'un des premiers historiens à avoir travaillé sur des sources originales. On lui doit notamment la première étude critique des institutions communales françaises. Ses travaux dessinent les revendications et les contradictions d'une discipline en plein renouveau après la Révolution et l'Empire. ©Electre 2018

L'auteur développe une métaphysique de l'art et de la vie esthétique dans une perspective religieuse. Il montre que l'art est un des aspects par lesquels l'homme réalise sa rationalité et participe à l'esprit de Dieu. Art et esthétique seraient ainsi des formes du désir naturel de Dieu. ©Electre 2017

Cet ouvrage dresse un état international des recherches menées sur ce genre cinématographique jusqu'ici peu étudié, hybride mais prolifique, au croisement de l'histoire de l'art et du cinéma documentaire : le film sur l'art. Montrer l'artiste au travail, présenter la biographie d'un artiste disparu, sa vie intérieure, son oeuvre, entrer dans la logique de celle-ci pour en déplier la thématique ou les narrations qu'elle contient, analyser sa construction formelle, aborder une période ou suivre des évolutions stylistiques : ce sont autant de démarches qui peuvent unir, selon des modalités diverses, un cinéaste et un artiste ou un cinéaste et un historien de l’art (Diehl, Schmidt, Cassou, Huyghe, Sweeney...) – quand l'historien de l'art ne se fait pas tout simplement cinéaste (Haesaerts, Ragghianti). C'est que, de Warburg à Panofsky, de Focillon à Elie Faure et à Malraux, de Longhi à Francastel et Damisch, nombreux sont les historiens de l'art qui se sont préoccupés de ce que le cinéma pouvait apporter à leur discipline, tant au plan de la simple documentation que du modèle de perception qu'il engage par le découpage – les détails, les changements d'échelles –, le montage, la mise en mouvement et la projection par transparence. Quel bilan tirer de cette riche histoire du film sur l'art devenue quelque peu opaque (où sont ces films ? comment les voir ?) et que comprendre de l'histoire de ces productions qui, d'abord rattachées au documentaire, voire au cinéma pédagogique, ont ensuite trouvé une autonomie au sein du genre «film sur l'art» ? Quels liens furent noués entre historiens de l'art, critiques d'art et réalisateurs ? Quel apport à l'histoire de l'art cette production représente-t-elle ? Comment l'histoire de l'art et ses applications dans différents médias circulent-elles dans ces films, et quel effet cet intérêt pour l'art a-t-il pu produire