Morton Feldman était l'un des compositeurs les plus énigmatiques du vingtième siècle. A savoir, un être d'une intelligence extrême aux idées très arrêtées, acerbe à l'endroit des personnages historiques et ne ménageant guère ses pairs ; quelqu'un qui aimait tant parler de son travail qu'il a laissé une remarquable collection d'écrits ainsi qu'une constellation d'entretiens nous permettant de mieux comprendre sa musique. Pourtant, ses précisions étaient souvent anecdotiques, de nature philosophique ou métaphorique : de sorte que, finalement, peu de détails ayant attrait à ses méthodes de composition et ses choix esthétiques ont été révélés. Par exemple, il n'a jamais caché son rapport obsessionnel à la peinture, essentiellement consacré - mais non limité - à l'oeuvre des peintres de l'expressionnisme abstrait des années 1940, 1950 et 1960, qui étaient ses proches amis. On se rend compte qu'en dépit de ses discours sur l'adéquation entre qualités musicales et artistiques, parmi lesquelles les notions d'échelle, de surface ou d'espace, une grande partie de sa musique (en particulier les oeuvres tardives, plus longues, à l'instar de Patterns in a chromatic field) relève encore d'une mystérieuse idiosyncrasie, merveilleusement sibylline. (Electre)

Edité pour la première fois en 1728 par John Gay, cet opera compilait des airs populaires anglais, écossais et irlandais pour dépeindre le monde interlope des bas-fonds londoniens. Fasciné par cette oeuvre, Benjamin Britten en proposa en 1948 sa propre orchestration pour le tout jeune English Opera Group. L'attrait du compositeur pour la musique populaire traditionnelle pouvait se donner libre cours dans ces airs qui, disait-il, 'sont plus typiquement anglais que la plupart de nos folk-songs'. (Electre)