Cet album est traversé par l'idée de mutation. Mutation des corps, des esprits, de la chair et des sexes. Changements de la société, bouleversements des villes, volonté d'être l'autre, désir d'être une femme. Il explore les sensations, s'interroge, doute et s'émerveille. (Electre)

Le grand retour de Jeanne Balibar avec son nouvel album intitulé D'ici là tout l'été, co-produit par Arnaud Rebotini et Cléa Vincent. « Je voudrais que la vie soit une comédie musicale » s'exclame Jeanne Balibar. Entrer dans la tête de miss Balibar est déjà un rêve en soi, digne d'un «musical» hollywoodien. Car les chansons de son nouvel album, « D'ici là tout l'été », pour la première fois toutes écrites de sa plume, révèlent un sens du tragique doublé d'une fantaisie espiègle. On passe par des montagnes russes d'émotions, des loopings de sensations, un grand huit d'images mentales dessiné par sa voix langoureuse et pleine de frissons. Acrobate, funambule. Pour guider Jeanne Balibar sur le fil de sa grandiose imagination, il fallait une complice experte en légèreté profonde - ou profondeur légère -, une docteure Pop assermentée, Cléa Vincent. L'idée de réunir ces deux artistes à première vue aussi dissemblables que possible (et finalement pas tant que ça) a germé dans la tête du tourneur de l'actrice. Elle s'est avérée fructueuse. « Pour moi, ç'a été un plaisir fou de travailler avec elle ». Au gré de l'inspiration débridée de nos deux amazones auxquelles est venu prêter main-forte Arnaud Rebotini pour d'ébouriffantes suites d'arpèges électroniques, on navigue entre vals synthétique au tempo jazzy pour parler de la monogamie, « cette catastrophe ordinaire », dit-elle (« JTM, c'est la tuile »), ritournelle solaire aux accords synth pop 80's (« Joyeusement banal ») ou encore disco-pop aux réminiscences french touch sur le thème lourd de la mort d'un ami (« L'absence »). Et on tangue - pourquoi pas - entre conte dada féministe à la Brigitte Fontaine (« Cinderella »), tango social mi-Paname mi-argentin (« Louise Misère ») ou rumba afro-électro à la Lizzy Mercier Descloux (« Divabobo »). Un voyage mouvementé donnant une certaine vision à 360 de la chanson française pop d'aujourd'hui.

Jazzwoman, compositrice et harpiste à la forte personnalité musicale, Isabelle Olivier apporte une vague de fraîcheur et de nouveauté sur la scène internationale en y imposant un instrument surprenant et inédit.

Pour célébrer les 15 ans du label, Chinese Man, Scratch Bandits Crew et Baja Frequencia se retrouvent sur scène pour une création exclusive de 15 titres inédits !

Le groupe soul britannique propose ici un album très attendu dont la production est signée Shawn Lee, compositeur primé et multi-instrumentiste. Ce deuxième long format emboîte le pas à leur featuring avec Jay-Z sur son single 4:44. Hannah Williams est une prédestinée. Née dans la petite ville de Wycombe, au Royaume-Uni, de parents fous de musique, elle apprend à lire la musique avant même de savoir lire et écrire. ? l'âge de six ans à peine, elle se joint à la chorale de l'église et découvre la musique soul grâce à sa mère, une mordue de Motown et de Bill Whiters, elle comprend immédiatement que la musique fera partie intégrante de sa vie. Après son premier album en 2012 avec The Tastemakers, 2016 est l'année clé de la consécration pour elle et son nouveau groupe, The Affirmations.

Après deux disques ECM enregistrés au sein du trio coopératif Third Reel, le saxophoniste et clarinettiste suisse Nicolas Masson se présente ici à la tête de son propre quartet composé de Colin Valon, Patrice Moret et Lionel Friedli. Dans sa façon très réfléchie de composer pour le groupe il ne cherche jamais à attirer l'attention sur lui, mais à solliciter les qualités de ses musiciens de façon à les encourager à apporter à l'ensemble leurs propres contributions. Quand il a fondé cet orchestre il était inspiré par l'écriture de Tim Berne, et son idée était de combiner cette influence avec des éléments empruntés au rock, tout en lorgnant également du côté du fameux quintet de Miles Davis des années 60, modèle insurpassable en matière d'équilibre entre improvisation et composition.

Pattern-Seeking Animals est le tout nouveau quatuor réunissant les talents de Ted Leonard, Jimmy Keegan et Dave Meros, membres actuels et anciens de Spock's Beard, ainsi que de John Boegehold, auteur-compositeur-producteur de longue date ! Le deuxième album studio du groupe, Prehensile tales, sort un an à peine après le premier album homonyme tant acclamé. Il s'agit d'un voyage encore plus aventureux dans le monde du prog rock avec un accent particulier sur les mélodies vocales, une dynamique forte et une qualité sonore impressionnante, grâce à Rich Mouser, qui a une fois de plus fait un travail fabuleux en enregistrant et en mixant ce disque.

Les membres d'Endless Boogie n'auraient jamais pensé arriver jusque là. En 2005, cela faisait déjà six ans qu'ils jouaient ensemble quand Slint (groupe de la fin des années 80, pionnier du post-rock) les a contacté pour qu'ils montent sur la scène du festival britannique Tomorrow's Parties. Jusqu'alors, ils s'étaient satisfait de répéter une fois par semaine, et de jouer dans quelques petites salles new-yorkaises. Réalisant qu'ils devraient avoir quelque chose à vendre lors de ce festival - leur première date internationale - les deux membres décidèrent de compiler quelques morceaux, enregistrés pendant leurs séances de répétition et de les faire presser : l'histoire d'Endless Boogie venait officiellement de commencer.