Une histoire de l'Euro de football qui s'appuie sur les collections du musée ainsi que sur celles de l'UEFA, organisateur de la compétition depuis 1960, et celles de la Fédération française de football. Une sélection de peintures, de lithographies, d'affiches et de sculptures retrace le parcours du championnat. ©Electre 2016

Une découverte de l'héritage esthétique, artistique et culturel de la ville de Venise, enrichie de photographies. ©Electre 2018

Image SG p. 59, Victor Deporter

Les codes et le vocabulaire esthétique caractéristiques de ce genre théâtral sont décryptés au travers de la présentation d'une centaine de costumes issus de spectacles donnés en France, aux Etats-Unis et en Angleterre. ©Electre 2018

L'archéologie funéraire est présentée de manière thématique à travers un choix de sites emblématiques. Archéologues et historiens abordent les méthodes scientifiques dans l'étude des vestiges humains, le mobilier funéraire et autres questions éthiques afin de mieux appréhender notre rapport à la mort. ©Electre 2019

Présentation de plus d'une centaine de photographies de l'artiste. La réflexion sur son travail créatif est mise en évidence : problématique du portrait dans sa recherche d'indice du temps, corps mort dans une représentation classique inspirée de la peinture, violence dans sa relation à l'autre en passant de la procréation à la création, etc. ©Electre 2016

Présentation des artistes sélectionnés par les collectionneurs pour le prix Marcel Duchamp 2017, qui célèbre chaque année la scène française de l'art contemporain. ©Electre 2017

Le projet des résidences d'artistes a été initié par le Musée royal de l'Afrique centrale afin d'établir un lien entre la recherche scientifique, les collections, la diffusion des connaissances liées aux collections et à la société. Ce livre associe les différents pôles du programme : les pièces des collections du musée et des uvres nouvelles, des textes scientifiques et des uvres littéraires.

Édité à l'occasion du 350e anniversaire de l'Opéra national de Paris, cet ouvrage parcourt deux siècles et demi d'esthétique, de création et de réalisation des costumes dans ce théâtre. Il prend pour exemples des pièces conservées dans la collection de l'Opéra national de Paris déposée au CNCS ou encore des costumes de productions contemporaines toujours au répertoire. La première partie (1875-1980), plus historique, commence avec l'ouverture du Palais Garnier et s'arrête à la fin du mandat de Rolf Liebermann. La seconde (1980-2019) va des prémices de l'Opéra Bastille à nos jours. Elle fait le point sur l'histoire des Ateliers aujourd'hui, à Garnier comme à Bastille, couture, habillement, perruques, maquillage, patrimoine… et sur leurs exceptionnels savoir-faire. L'ouvrage est très largement illustré de photographies des costumes présentés, de documents, de maquettes, de photos de scène et de photos de reportages faits dans les Ateliers.

Trois photographes ont exploré des lieux abandonnés par l'homme, immortalisant ces ruines contemporaines. Ils mettent en scène des hôtels, des parcs d'attraction, des hôpitaux, des usines, des écoles, des prisons ou des églises désertés, désaffectés, secrets ou cachés. ©Electre 2020

et l'Université Libre de Belgique (ULB), BOZAR invite des scientifiques, artistes et designers à présenter leurs derniers projets susceptibles d'affecter notre façon de vivre en société. Lors de ces événements STAL, ils échangent des idées et expérimentent sans objectifs prédéterminés, s'écoutant et apprenant les uns des autres. L'idée est d'explorer les collaborations entre les arts et les sciences à Bruxelles et entre les partenaires privilégiés Bozar, ULB et VUB, avec au centre de la question : quelle est la principale valeur des interactions entre les arts et les sciences ?

Au mois de février 2020, la Chambre des Députés et le Musée national d'histoire et d'art de Luxembourg ont organisé un colloque scientifique dans le cadre de l'exposition #wielewatmirsinn – 100 ans de Suffrage universel au Luxembourg. Les intervenantes et intervenants ont tenté de répondre à des questionnements très divers : Comment s'est développée la revendication du suffrage universel en Europe ? Quel rôle a joué le suffrage des femmes dans cette histoire ? Quelles formes la démocratie parlementaire a-t-elle prises après la Première Guerre mondiale au Luxembourg et ailleurs ? Les contributions présentées à cette occasion et reprises dans le présent volume portent sur la lutte pour les droits politiques dans différents pays d'Europe, notamment au Grand-Duché. Des auteurs issus d'univers divers tentent d'aborder ces questions à travers différents prismes : histoire, sciences politiques, sciences sociales, études de genre, architecture, etc.

Présentation des faits et des personnages marquants du règne de Napoléon Bonaparte, à partir des collections du Palais Fesch. ©Electre 2017

Après la publication de sa première rencontre avec Madame de Broglie, le philosophe revient la visiter pour un supplément d'entretien. Ils échangent sur la morale, la religion, la politique, l'origine et l'évolution des espèces. Une introduction à l'ensemble de la philosophie de Diderot par le biais de la fiction. ©Electre 2019

Une exposition consacrée à cette grande fête populaire qui illustre l'imagination débordante dont font preuve les Cariocas dans la confection des chars et des costumes. Un hommage à cette créativité sans limite, qui fait de ce défilé une débauche originale de surprises, de luxe et d'énergie. ©Electre 2022

Un retour sur l'évolution des arts de la table en France, de la fin du règne de Louis XIV au XXIe siècle. Cette période est d'abord marquée par l'apparition de la salle à manger, d'objets de table et de façons de servir puis, après la Seconde Guerre mondiale, par le travail des femmes, les cuisines ouvertes, le développement des restaurants et le design. ©Electre 2022

Un panorama des dessins et gravures appartenant au fonds des écoles germanique, flamande et néerlandaise du Musée Bonnat-Helleu, issu des legs de Léon Bonnat en 1922 et de Jacques Petithory en 1992. L'ouvrage présente ainsi des oeuvres d'Albrecht Durer, d'Antoine van Dyck, de Jacob Jordaens, de Hans Baldung Grien, ou encore d'Abraham Bloemaert. ©Electre 2024

Photographies, sculptures, peintures, projections, installations … quinze artistes contemporains nous livrent leurs visions de l'univers et de l'immensité du cosmos à travers une sélection de 40 à 50 oeuvres. Souvent poétiques, parfois troublantes, toutes gravitent autour de cette thématique de l'Espace et nous invitent à la rêverie. En réinterprétant la conquête spatiale, les cosmonautes, les nébuleuses ou les trous noirs, l'imagination des artistes apparaît à la hauteur du sujet : infini. « Rêver l'univers » est une exposition qui s'adresse à tous les publics. Le visiteur déambulera d'une oeuvre à une autre dans ce vaste thème intersidéral. L'exposition est purement artistique, c'est l'émotion et le ressenti qui primeront.