Etude et commentaire de près de 70 dessins d'artistes originaires d'Allemagne, des Flandres, de Hollande ou de Suisse réunis par le Genevois Jean Bonna.

En 100 photos et 10 textes descriptifs, un panorama de la ville de Milan à travers ses sites remarquables, son architecture, ses lieux culturels.

Un panorama historique des différentes applications du crin de cheval dans la société : archets des instruments à cordes, fil de suture, pinceaux, balais, rembourrage de fauteuil ou de matelas, textile, etc. L'accent est mis sur les spécificités techniques du tissage du fil de crin. De nombreuses réalisations dans la mode et l'ameublement illustrent le propos. ©Electre 2024

Publié à l'occasion d'une exposition au Grand Forum de Monte-Carlo, cet ouvrage explore la complexité artistique de l'Italie au cours des 150 dernières années. En s'appuyant sur des oeuvres d'art ou des noms de grandes marques, il montre comment la créativité italienne dans l'art, l'industrie, la mode ou encore la publicité, a contribué à modifier les façons de vivre au niveau mondial.

Cette exposition réunit des tapisseries des XVIIe et XVIIIe issues des collections du Petit Palais, tissées par les plus grandes manufactures européennes d'après des peintres majeurs de l'époque.

Retour sur le Salon de l'Académie royale des beaux-arts de 1704, offrant un panorama de la peinture et de la sculpture françaises à la fin du règne de Louis XIV, entre classicisme et tendances coloristes plus modernes. Les auteurs évoquent l'organisation de cet événement, qui constitue un jalon essentiel dans l'histoire des expositions artistiques, phénomène alors récent.

Un catalogue consacré à l'influence du peintre français sur des artistes contemporains comme Asse, Balthus, Bardone, Bazaine, Bioulès, Lesieur, Quesada, Rothko, Ségal ou encore Truphémus. ©Electre 2022

Lors de ses séjours en Belgique entre 1878 et 1886, Vincent van Gogh découvre à Bruxelles, dans le Borinage et à Anvers des artistes belges qui auront un impact sur son œil de peintre. Le réalisme va nourrir ses préoccupations sociales et lui ouvrir la voie vers un monde artistique bien personnel. Vers la fin de sa vie, alors qu'il expérimente la lumière dans le Sud de la France, Van Gogh est exposé à Bruxelles par le groupe d'avant-garde Les XX. Anna Boch, artiste et collectionneuse, lui achète une peinture, l'une des seules qu'il ait vendue de son vivant... Au fil de sa correspondance, qui figure abondamment dans cet ouvrage et est soigneusement liée aux œuvres reproduites, Van Gogh émet des avis particulièrement diversifiés sur les artistes qu'il apprécie et méprise, faisant peu de cas des hiérarchies traditionnelles de l'histoire de l'art. Ce catalogue invite donc à poser un autre regard sur le patrimoine artistique belge du XIXe siècle.

Partant de la vie et de l'oeuvre de F. Rops (1833-1898), ce catalogue propose un dialogue entre l'atelier d'artiste, sa représentation dans les médias et l'imaginaire qu'il véhicule (représentations plastiques et littéraires). L'ensemble permet de saisir la réalité matérielle et symbolique de l'atelier et sa double dimension, entre intimité et publicité. ©Electre 2024

Présente les différentes phases de la carrière de l'artiste ayant vécu et travaillé entre l'Italie et la France, et l'évolution stylistique de celui qui fut tour à tour divisionniste, futuriste, cubiste, figuratif, néo-futuriste ou abstrait.

Synthèse des recherches menées par la conservatrice Liesbeth De Belie sur les portraits de Nicolaes van Bambeeck (daté de 1641) et d'Agatha Bas, de Rembrandt. Electre 2015

Du harpon miniature au Game Boy en passant par les osselets, les toupies, les billes et bilboquets, Barbie, La dictée magique et le garage Shell, ce catalogue propose une histoire de l'enfance par le prisme du jouet. ©Electre 2023

Exposition rétrospective pour redécouvrir cette figure clef de l'art cinétique qui a marqué le XXe siècle de sa production picturale géométrique.

Portraits de sans-abri réalisés en 2014 à New York et en 2015 à Bruxelles. L'artiste, sans jugement ni message politique, présente des personnes généralement invisibles aux yeux des passants. ©Electre 2023

Sélection de feuilles françaises et italiennes issues du cabinet de dessins des Musées royaux des beaux-arts de Belgique. Les artistes français présentés ont tous effectué leur formation en Italie. Cette période coïncide avec l'avènement du dessin comme oeuvre autonome, libérée de sa subordination à la peinture.

Ce volume étudie le foyer artistique bellifontain qui se développa à la cour de François Ier à partir des années 1530. Les auteurs examinent les rapports entre Paris et Fontainebleau, le rayonnement du style bellifontain, par le biais de l'estampe, amorcé par les Italiens Primatice, Rosso et Dell'Abate, enfin l'emploi de ces modèles dans des médiums aussi divers que le vitrail et la tapisserie.

Monographie consacrée au peintre Piero della Francesca (1416?-1492). Chaque oeuvre présentée est accompagnée d'un commentaire historique, critique et esthétique. Une attention particulière est portée à la série des fresques, notamment celle de la basilique San Francesco d'Arezzo, considérée comme le chef d'oeuvre de l'artiste.

Cet ouvrage se propose de reconsidérer toute la géographie de la peinture produite en France durant la première moitié du XVIe siècle, et s'organise en trois parties : d'abord l'axe reliant des foyers tels que Tournai ou Amiens à la plaque tournante parisienne, puis l'axe dessiné par la Seine, la Saône et le Rhône, enfin le Bourbonnais et l'axe de la Loire où se trouvent les résidences royales.

Présente une soixantaine de peintures flamandes et hollandaises du XVIe au XVIIIe siècle, issues des collections du Musée des beaux-arts de Nantes : J. Brueghel, P.P. Rubens, G. Flinck, J. Ovens, S. de Vlieger, etc. Suivi du catalogue raisonné des peintures flamandes, hollandaises, espagnoles et allemandes du musée. Electre 2015

P. Alechinsky a collectionné depuis plus de soixante ans des imprimés de toutes sortes. Il les intègre à ses propres créations en les recouvrant de peintures, dessins, modèles d'écriture, tampons, etc. Le catalogue présente ses estampages (prises d'empreintes de plaques d'égout ou de mobilier urbain) et ses dessins et aquarelles réalisés sur des livres, des factures et autres imprimés. ©Electre 2017

Précieux et inaltérable, porteur d'un immense prestige, expression de la puissance souveraine – qu'elle soit séculière ou divine –, l'or tient une place centrale dans toute l'Asie. Son éclat et ses vertus d'incorruptibilité en font le symbole de prédilection du bouddhisme, du bouddhisme ésotérique et, pour une moindre part, de l'hindouisme. Poudre d'or au Japon, en Chine ou en Corée, monnaie dans l'Afghanistan kouchane ou parure de maharajas indiens, d'Est en Ouest du continent asiatique l'or métamorphose en images saisissantes les sculptures de bronze, de bois ou laquées et consacre la valeur éternelle des textes saints. A travers un florilège de trésors, cet ouvrage explore l'universel sujet, pose le cadre des échanges du rare métal, de ses symboliques et des diverses techniques de travail dont il est l'objet : mille et une histoires en or autour de 113 chefs-d'œuvre des collections du musée national des arts asiatiques – Guimet.

Une sélection d'oeuvres représentatives de la période faste de la Maison de Savoie, durant laquelle affluent à Turin des artistes d'origines diverses venus participer à l'embellissement de la ville et à la décoration des résidences royales, sous la houlette du Sicilien F. Juvarra. La cité piémontaise est alors un lieu d'innovation où se rencontrent les différents protagonistes du rococo. ©Electre 2015

Cette cinquantaine de pièces issues de la collection de la Fondation Canova témoigne du processus créatif mis en oeuvre par le sculpteur italien : plâtres, eaux-fortes, détrempes, peintures à l'huile, croquis et ébauches en terre cuite mettent en lumière les différentes étapes de la production d'une sculpture. ©Electre 2015

Sélection d'oeuvres d'Andy Warhol regroupant des sujets de natures diverses, tantôt liés à l'histoire personnelle de l'artiste, comme le portrait de sa mère Julia Warhola, tantôt aux images qui le fascinent (les produits de consommation, les stars du cinéma et du rock ou un sujet particulier (les fleurs). Les portraits de ses proches confidents et de ses collaborateurs sont aussi présents. ©Electre 2015

Cet ouvrage destiné aux jeunes lecteurs décrit la redécouverte de la peinture des primitifs italiens à partir du XVIIIe siècle, l'engouement pour cette forme d'art ancien et la production de faux afin de satisfaire la demande croissante des collectionneurs. Publié à l'occasion de l'exposition présentée au Musée Fesch d'Ajaccio en 2012.

Réédition en un seul volume des textes et articles que P. Roberts-Jones a consacrés à l'artiste surréaliste.