Histoire de la conservation et de la sauvegarde des archives et documents historiques en France et de l'installation des Archives nationales depuis 1808 dans les anciens hôtels de Soubise et de Rohan-Strasbourg.

Une présentation des objets découverts lors de fouilles archéologiques en Arabie Saoudite : sculptures monumentales, bijoux, objets d'art, fresques datant de l'Antiquité et plus spécialement du 1er millénaire av. J.-C.

Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition présentée au Musée d'Evreux (oct. 2005-janv. 2006). Cette monographie est consacrée au peintre Xavier Oriach, à son univers et à sa quête spirituelle ancrée dans la dualité de l'angoisse du monde et de la plénitude de sa beauté. Né en 1927 en Espagne, l'artiste s'inspira beaucoup des oeuvres des verriers du Moyen Age.

Présente les textiles français du XVIe au XVIIIe siècle du château de Grignan, demeure historique de la famille des Adhémar de Monteil. Parmi ses trésors se distingue une tenture dite de l'Histoire d'Ariane, qui pourrait faire partie du mobilier originel du château.

Paris, 1640: c'est durant cette période, que l'Etat monarchique français s'oriente vers une politique culturelle consciemment mise en oeuvre afin de faire de Paris un centre artistique européen important. Les échanges artistiques et les transferts culturels avec Rome deviennent alors particulièrement intenses. Depuis le voyage d'artistes français à Rome et leur retour plus ou moins différé (Simon Vouet, Nicolas Poussin, Jacques Stella...), jusqu'au voyage d'Italiens en France (Orazio Gentileschi, Giovanni Francesco Romanelli, les Francini et autres hommes de théâtre, les assistants du Bernin...), les artistes et les commanditaires, les marchands et les collectionneurs n'ont de cesse de faire dialoguer les arts entre les deux pays. Mais au-delà de ces échanges, il y a de la part de la France un désir de supplanter Rome dans sa suprématie artistique et politique sur l'Europe. Les cardinaux Richelieu et Mazarin s'inspirent ainsi des grandes familles romaines, notamment des Barberini, pour développer les arts à Paris : commandes, collections, arts de la scène trouvent dans les années 1640 un nouvel essor. Pour saisir cette émergence, les échanges entre les deux pays et les deux villes sont abordés sous plusieurs aspects : Je voyage des artistes et des intermédiaires, le déplacement des modèles et des théories de l'art, la réception et l'adaptation des artistes et des modèles. L'analyse de ces transferts culturels permet, par une approche pluridisciplinaire, d'aborder de manière plus précise la question du mouvement des idées, des artistes et des uvres au XVIIe siècle.

L'école de Nancy ou Alliance provinciale des industries de l'art a constitué un mouvement artistique de première importance au sein du courant de l'Art nouveau. Panorama des collections du musée à travers l'ameublement, les céramiques, les verreries, les vitraux, les textiles...

Cette Vierge en majesté du Louvre a fait l'objet de recherches qui ont permis de mieux la connaître, mais son origine précise reste une énigme.

22 oeuvres de sculpteurs contemporains sont présentées dans le parc de la propriété, et 19 autres dans l'orangerie. Trois générations d'artistes qui travaillent le bois, la terre, le marbre, le bronze...

Histoire de la production artistique contemporaine, en Australie, des artistes aborigènes et de la création du centre de Papunya dans les années 1970. Souligne la place centrale de la croyance dans le temps du rêve dans leurs oeuvres ainsi que l'élaboration de styles propres aux différents artistes.

Le Français Gustave Doré (1832-1883) et le Hongrois MihÆly Zichy (1827-1906) : deux artistes à la vie mouvementée, deux illustrateurs devenus célèbres à travers l'Europe, deux " monstres de génie" pour reprendre l'expression de Théophile Gautier qui les présenta l'un à l'autre. Ce livre leur rend hommage, en éclairant une rencontre riche d'échanges et d'influences.

Science et magie cohabitaient à la Renaissance. Sous la figure de Léonard de Vinci, des historiens d'art convoquent astrologie, alchimie, cabale, histoire naturelle et arts mécaniques face à des oeuvres d'art, pour fonder une réflexion sur les enjeux esthétiques et philosophiques d'une confrontation à priori improbable.

Tout l'oeuvre de R. Texier, et particulièrement ses gravures, est consacré à l'océan et recrée une image poétique du monde entre ciel, métamorphosé : L'Ouest céleste, La route de Cook, Bientôt le monde, La route du Levant...

Premier sculpteur grec à oser représenter un nu féminin, Praxitèle, dont la carrière se situe au IVe siècle av. J.-C., connut une très grande renommé dans l'Antiquité. A l'occasion de l'exposition qui lui est consacrée au Musée du Louvre au printemps 2007, cet album se propose d'évoquer ses oeuvres et leur contexte de création, ainsi que les rares anecdotes connues sur la vie de l'artiste.

A l'occasion de l'exposition qui se tient au Louvre depuis octobre 2008, cet ouvrage présente l'artisanat du bronze en France sous toutes ses formes : portraits, monuments royaux, art religieux. Il offre un panorama où figurent les artistes les plus importants du XVIe au XVIIIe siècle : Pilon, Prieur, Anguier, Sarazin, Pigalle, Houdon, etc.

En s'installant à Paris en 1924, J. Leleu (1883-1961) gagna une notoriété qui le plaça au sommet de l'art décoratif français avec Ruhlmann, Süe ou encore Mare. Cet ouvrage suit le destin de sa production sur la période 1920-1970 et présente plus de 120 pièces de mobilier, tapis, tissus, luminaires, esquisses de meubles et études décoratives.

Association d'une présentation de Matthias Grünewald et de son oeuvre la plus connue, le retable d'Issenheim, rarissime exemple de retable à trois faces.

Cette sélection revisite l'art orientaliste en prenant à rebours la traditionnelle représentation de l'Orient. Elle propose un parcours du Maroc à l'Iran de 1830 à aujourd'hui, et juxtapose des dessins de T. Chassériau, A. Déhodencq, E. Fromentin, A. Marquette, à des autochromes et des photographies des XIXe et XXe siècles et à des séries photo et vidéo d'artistes maghrébins contemporains.

Une centaine de peintures, dessins, gravures et livres illustrés de Zoran Music : évocations du camp de Dachau, séries poétiques inspirées des paysages toscans et des vues embrumées de la lagune de Venise, etc.

Présentation de l'oeuvre peint de John Christoforou, figure majeure de la Nouvelle Figuration dont les tableaux expriment les tourments et parfois la violence de l'âme humaine.

Publié à l'occasion d'une exposition au Musée du quai Branly, cet ouvrage offre un aperçu d'une culture traditionnelle, celle des Maori, qui répond aux défis de la modernité. Il mêle des symboles et objets emblématiques traditionnels et contemporains avec des réflexions sur l'histoire de la Nouvelle-Zélande, éclairant les valeurs qui guident l'expression culturelle et politique de ce peuple.

Ce catalogue examine son l'action de Clemenceau en faveur des artistes modernes, qui s'exerça sur des registres différents : dans le domaine de la presse quand il confia en 1883 à Gustave Geffroy la rédaction de la critique d'art de son journal La justice ainsi que dans des combats qu'il mena pour défendre la cause des artistes novateurs.

Présentation à travers des oeuvres de D. Bouts, H. Memling, J. Bosch, J. Patinir, etc., de la peinture de paysage flamande et de ses liens avec le courant humaniste, et les traditions populaires et religieuses du XVIe siècle.