Keren Ann est une artiste prolifique, 7 albums solos à son actif, et des rencontres aussi éclectiques qu'internationales : Anna Calvi, David Byrne, Iggy Pop, Luz Casal, Rosa Pasos, Jane Birkin ou Françoise Hardy ont chanté ou repris ses chansons. Pour son 8e album, elle marque le changement. Bleue parle français, de bout en bout. Une première depuis Nolita (2004). La mélancolie, compagne de route de Keren Ann et du folk, domine dans cet opus où l'artiste raconte l'éphémère. Comment l'amour, l'attachement, aussi immense soit-il, se délite et se saborde. La femme-orchestre a conçu et réalisé Bleue de bout en bout, entre son studio personnel, le mythique Ferber, Motorbass et New York. (Electre)

Pour cet album, Yuko Shiokawa et Andras Schiff s'illustrent dans un programme de sonates pour violon et piano aussi merveilleux que pertinent. (Electre)

Nommé d'après la chanson de Grateful Dead qui conclut ce double album inspiré, Uncle Johns Band présente le grand guitariste John Scofield dans un moment particulièrement créatif de sa carrière. Choisissant d'aborder un répertoire résolument éclectique, Scofield à la tête de son trio composé de Vicente Archer à la contrebasse et Bill Stewart à la batterie revisite ici des chansons de Bob Dylan (Mr Tambourine Man) ou Neil Young (Old Man), mais aussi Somewhere de Leonard Bernstein et le grand classique de Miles Davis Budo extrait des mythiques séances Birth of the Cool. D'autres standards de jazz comme Stairway to the Stars et Rays Idea viennent compléter le programme aux côtés de sept pièces originales de Scofield déclinant une grande variété de styles et d'humeurs allant du swing au funk en passant par le folk. Fil rouge de l'album : la formidable verve du trio en matière d'improvisation. 'J'ai l'impression que nous pouvons à tout instant aller dans n'importe quelle direction', explique John Scofield à propos de la plasticité et de la polyvalence exceptionnelle de son groupe. Uncle Johns Band a été enregistré au Clubhouse Studio de Rhinebeck, New York, en août 2022.

Conatus présente des reprises de morceaux des deux premiers albums solo de Joep Beving - Solipsisme et de Prehension - ainsi qu'une reprise d'une chanson inédite, par des artistes acclamés et prometteurs tels que l'emblématique "légende du synthé" Suzanne Ciani, CFCF, Tom Trago... (Electre)

Kris Bowers crée ici une très belle partition, nourrie d'influences jazz.