Le musicien iranien, originaire de Téhéran, est un virtuose reconnu du kamanché, une vièle à pique d'origine persane. Ses interprétations du répertoire traditionnel de son pays et ses nombreuses collaborations originales lui ont assuré un public fidèle dans le monde entier. Il est certainement l'un des artistes les plus créatifs et les plus innovants de la scène musicale méditerranéenne actuelle. Sur cet album qui est aussi un manifeste culturel inspiré par les difficultés politiques et sociales de l'Iran, il joue d'un instrument spécialement conçu pour lui : le shah kaman. Chacune des huit pièces contient de sublimes volutes musicales, ponctuées par la respiration haletante du santour joué par son partenaire Ali Bahrami Fard.

En sanscrit, Samaagam signifie ''confluer'', ''couler ensemble''. Cela éclaire la conception de cet album qui réunit le virtuose indien et le Scottish Chamber Orchestra. Ce n''est pas une fusion de plus entre Orient et Occident, mais bien une rencontre, d''un raffinement extrême et pourtant très naturelle. Le disque comporte deux parties : les Trois Ragas (Bhupali, Bhairavi, Khamaj) et le morceau-titre dont l''intitulé complet est Samaagam : concerto pour sarod, ensemble concertant et orchestre à cordes. Grand admirateur de classique européen, Amjad Ali Khan souhaitait depuis longtemps mêler orchestre occidental et tradition raga. En cinquante ans de carrière, il a fait du sarod l''un des symboles les plus populaires de la tradition de l''Inde du nord au côté du sitar.

Musicalement et géographiquement, elle a toujours été une globe-trotteuse. Anglo-égyptienne, elle a passé plus d'une décennie à marier des rythmes et des genres musicaux à priori opposés. Son oeuvre est un triomphe de multiculturalisme et un témoignage de l'ouverture et de la richesse et de la culture arabe. En s'inspirant à la fois de la musique orientale et occidentale et en creusant dans un passé à l'histoire musicale très dense, elle y explore ses racines. ? la fois contemporain et classique, le disque symbolise un retour en arrière sur l'âge d'or de la musique arabe des années cinquante et soixante, à travers les musiques et les idoles qui ont peuplé son enfance.

Quand elle interprète les ragas (modes musicaux) qui forment le coeur de ces oeuvres, son intense et majestueuse voix d'alto résonne de ferveur et d'émotion religieuses. Au cours de sa longue carrière de concertiste, elle a développé un style personnel, ouvert à l'apport bénéfique d'influences extérieures, mais néanmoins fermement ancré dans ses choix musicaux fondamentaux.

Augmenté de deux inédits, cet album est l'une des pierres angulaires de la musique moderne arabo-andalouse. On s'y promène entre rumba algéroise et chââbi, sans oublier les senteurs des marchés aux épices et les parfums de Méditerranée... Un must absolu pour tous les amoureux de ces chansons éternelles qui riment avec bonheur et restent étonnamment modernes.

Toute la richesse et le mystère des Balkans s'expriment à travers la musique de ce groupe originaire de Szentendre, un petit village serbe situé à côté de Budapest. Frères, cousins et amis, Söndörgö est une histoire de famille mais aussi un orchestre virtuose. Rythmes manouches, cordes tziganes, percussions orientales, voix chaude et contrebasse qui swingue, tout concourt à faire de leur folklore réinventé un chef d'oeuvre du genre, porté par des musiciens qui sont les dépositaires d'une histoire forte qu'ils transmettent avec passion.

Lo'Jo invente dans cet album enregistré aux quatre coins de la planète sa propre musique universelle, avec des couleurs électro-acoustiques qui apportent un éclairage surprenant et inédit. Chaque morceau possède une modernité pop avec son lot de fulgurances poétiques et d'inventions rythmiques. Le groupe dont personne désormais ne conteste l'aura poursuit sa trajectoire unique et livre un disque puissant. Une seconde naissance ! (Electre)