Une exploration de la création contemporaine nantaise, rennaise et brestoise à travers les portraits de dix artistes majeurs parmi lesquels Pierrick Sorin, François Delarozière ou Philippe Madec. Avec une présentation de cent lieux emblématiques liés à l'actualité artistique bretonne, mêlant au respect des traditions une véritable aptitude à l'adaptation et au renouvellement. ©Electre 2019

Pic-Pic, terreur autoproclamée de la savane, se plaît à voir les animaux le fuir. ©Electre 2017

Dernier volume de la série retraçant l'histoire des caractères d'imprimerie, de leur fabrication et de leurs usages. Ces dernières années voient le développement accru des technologies : l'invention en 1950 de la photocomposition et la disparition du plomb ; la naissance de l'informatique ; l'invention de l'imprimante à laser, etc. Aujourd'hui des milliers de caractères sont disponibles. ©Electre 2018

Bilan contrasté de la situation socio-politique du pays un siècle après les massacres des population arméniennes de Turquie et la création de la première république d'Arménie. Tout en ayant réussi à consolider l'existence d'une jeune nation par la restauration de l'Etat, de l'armée et de l'Eglise, le pays reste fragilisé par les conflits territoriaux avec ses voisins et s'interroge sur son avenir. Electre 2015

Le sucre est partout ! Toute notre industrie agroalimentaire en est dépendante. Comment cet aliment a pu s'infiltrer, souvent à notre insu, au c?ur de notre culture et de nos régimes ? Damon Gameau se lance dans une expérience unique : tester les effets d'une alimentation riche en sucre sur un corps en bonne santé, en consommant uniquement de la nourriture considérée comme saine et équilibrée. A travers ce voyage ludique et informatif, Damon souligne des questions problématiques sur l'industrie du sucre et s'attaque à son omniprésence sur les étagères de nos supermarchés ! Sugarland changera à tout jamais votre regard sur votre alimentation.

Un dictionnaire réunissant plusieurs milliers de notices biographiques concernant l'ensemble des victimes de la répression organisée par les forces d'occupation allemandes ou italiennes et par la police de Vichy. Ils étaient résistants, maquisards ou civils et ont été fusillés, guillotinés ou exécutés par condamnation ou comme otages. Electre 2015

Interlocuteur privilégié du peintre, Sylvester est un critique exigeant que le génie fascine. Il n'a qu'une passion : reconnaître et faire résonner la grandeur en art. Il met au service de cette passion tout ce dont il dispose : une grande familiarité avec l'artiste, un regard sans complaisance, une écriture précise et insistante. Voilà un portrait tout en facettes et étonnamment vivant d'un artiste singulier et de son œuvre.

Pieter de Hooch (1629-1684(?)), un parmi tant d'autres peintres du siècle d'or néerlandais, qui ont surgi, avec leur manière d'apparence tranquille, d'un peuple se libérant des Espagnols, menant guerre sur guerre : événement calme au milieu des turbulences. Les arts ont une existence fragile. Il dépend des caprices d'une époque qu'elle transforme les œuvres dont elle hérite en objets de culture, en reportages sur les mœurs du passé, en manifestes d'une morale, en occasion de plus-value spéculative ou touristique. Lancés dans un monde qui n'a que faire d'eux, les tableaux deviennent des images. Ceux de Pieter de Hooch n'y ont pas échappé.

Les 26 lettres de l'alphabet présentées avec un motif visuel particulier, avec une page vierge à côté de chaque symbole afin de s'entraîner à l'écriture et d'exercer sa créativité en créant un texte d'accompagnement, à la manière de l'album Les z'humeurs de Georgette ©Electre 2022

Une petite fille raconte comment elle fait tout pour chasser Chromi, la maladie chronique et invisible dont est atteinte sa mère, qu'elle est la seule à voir. Un jour, la fillette comprend qu'elle ne s'y prend pas de la bonne façon. ©Electre 2022

Le résumé : Ouvrage collectif qui accompagne l'exposition présentée à la MEP, interroge le rôle de la photographie dans la compréhension et la représentation de l’amour, de la proximité physique, de la sexualité et donc de l'intime. ................................................................................................................................................................................................... Le livre propose un nouveau regard sur l’histoire de la photographie à travers le prisme des relations amoureuses. Construit comme les deux faces d’un disque, Love Songs réunit le travail de 16 artistes qui ont placé leur propre intimité au centre de leur création photographique. Parmi les séries photographiques majeures figurent l'ensemble de Nobuyoshi Araki, Sentimental Journey (1969) et Winter Journey (1989-1990), qui présente le début et la fin de la relation avec sa femme Yoko, de leur lune de miel jusqu'à la mort de celle-ci ; ainsi que le chef-d’œuvre de Nan Goldin, The Ballad of Sexual Dependency (depuis 1983), déambulation exploratoire et intime dans le New York underground de l’époque. Couvrant une période de 1950 à 2021, le livre mêle séries iconiques et images inédites jamais publiées en France. Love Songs donne à voir la relation si particulière qu'entretient la photographie avec le réel et cette chose indescriptible qu'est l'amour. Le directeur de la MEP, Simon Baker, en signe la préface. ................................................................................................................................................................................................... Les artistes photographes : Face A : 1950-2000 : - René Groebli - Emmet Gowin - Nobuyoshi Arak - Hervé Guibert - Alix Cléo Roubaud - Larry Clark - Nan Goldin Face B : 2000-2021 : - Sally Mann - JH Engström & Margot Wallard - RongRong&Inri - Hideka Tonomura - Leigh Ledare - Lin Zhipeng - Collier Schorr - Karla Hiraldo leau - Motoyuki Daifu ................................................................................................................................................................................................... .Auteurs des textes BAKER Simon / DOLIVET Frédérique / HOEL Pascal / HURWITZ Laurie / MORETTE Clothilde ................................................................................................................................................................................................... ..La maison d'édition : ’Atelier EXB publie des ouvrages qui abordent les formes nouvelles de la photographie, de l’art contemporain et des sciences. Fondée en 2002 par Xavier Barral, et reprise en 2020 par les cinq membres de l’équipe (Jordan Alves, Nathalie Chapuis, Yseult Chehata, Charlotte Debiolles et Perrine Somma), la maison d’édition conçoit chaque livre en apportant une grande attention tant au fond qu’à la forme. Interroger les formes du photographique, faire découvrir des écritures artistiques, aborder les questions majeures qui innervent nos sociétés contemporaines à travers l’image : l’Atelier EXB est à la fois un espace de création, de curiosité et d’ouverture sur le monde. Exigence esthétique et contenus éditoriaux, élaborés en étroite collaboration avec des signatures majeures de la création contemporaine ainsi que des figures plus émergentes, composent des ouvrages étonnants où se croisent de nombreux artistes et auteurs du monde entier.. ................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle Loisirs, sports et bien-être Pôle Arts Artothéque

L'attitude de Dubuffet à l'orée de sa « carrière » : une humeur antiautoritaire et anarchiste, un certain populisme, l'impulsion à violenter la langue, la méfiance ambiguë à l'égard des intellectuels, l'allergie au parisianisme, l'investissement de la culture tenue pour une forteresse vide, et enfin le choix de la peinture conçue comme l'arme idéologiquement la plus subversive.

L'œuvre de Hans Holbein (1497-1543), énigmatique, en puissance, prophétique, aimantée par le futur, aura attendu notre postmodernité pour libérer son énergie symbolique. Cet essai provocateur renverse la perspective historique et postule que Holbein a été influencé par Andy Warhol.

Alors que s'amorçait une carrière socialement prometteuse et une œuvre plutôt conventionnelle, Louis Soutter (1871-1942) a été victime — ou bénéficiaire ? — d'une brisure existentielle qui l'a dépossédé de tout, femme, carrière, fortune, et condamné à passer l'essentiel de sa vie à l'asile. Mais cette désaffection sociale se traduira par une extraordinaire libération artistique, qui l'amènera à produire dans une quasi-clandestinité une œuvre qui le range parmi les artistes majeurs du XXe siècle — et qui conduit à l'hypothèse d'une folie non pathologique.

Le mot « transgénique » qualifi e les êtres vivants dont le patrimoine génétique est modifié par l'introduction de gènes étrangers. Cette pratique, la « transgénèse », donne lieu à des expérimentations courantes au profit de domaines comme la recherche médicale ou l'industrie agroalimentaire. Effrayantes ou fascinantes, ces interventions de l'être humain sur la nature suscitent l'imaginaire. Après "Chimères génétiques" qui lui a apporté le prix Sorcières 2012 dans la catégorie documentaires, Julie Lannes relate dans ce nouveau livre douze expériences transgéniques menées sur des animaux. Les illustrations qu'elle propose représentent les étranges créatures qui pourraient en naître.

Cette biographie revient sur les réalisations du typographe et comprend un entretien accordé à François Richaudeau en 1977. Des contributions de personnalités viennent apporter un éclairage sur son parcours. ©Electre 2022

Permet à l'enfant d'apprivoiser sa dextérité

Recueil d'essais théoriques et de textes critiques publiés en 1994, dont certains sont consacrés aux travaux de photographes tels que E. Atget, D. Lange, S. Meiselas et E. Weston. R. Adams traite de thèmes variés, notamment l'expérience de l'espace dans l'Ouest américain, les liens entre collectionneurs et photographes, les questions environnementales et les moyens de vivre de son art. ©Electre 2022

L'enfumage permet de cuire l'argile en la transformant en céramique durable et de la décorer grâce aux effets de la fumée. La simplicité technique de cette méthode très ancienne favorise la créativité artistique en encourageant une improvisation et une recherche expérimentale aux interprétations infinies. La technique de la terre enfumée, utilisée par un grand nombre d'artistes contemporains, a permis à l'auteur, Jane Perryman, de sélectionner 29 céramistes de 17 pays différents et de montrer leurs sources d'inspiration et leurs réalisations. Ce livre présente à l'aide de photos claires et parlantes les différentes étapes de la création de ces artistes en situation ; avec comme logique de classement les différentes méthodes de cuisson utilisées par chacun.

And Also The Trees (« et aussi les arbres ») propose une approche photo-textuelle du paysage dans laquelle l'arbre est autant modèle que sentinelle, dans sa propre solitude ou dans une solitude rassemblée : la forêt. Souvent prises dans la vitesse, au crépuscule ou de nuit, ces photographies inscrivent des diffractions ou` la notion de composition s'avère essentielle. Écritures photographique et littéraire se côtoient ou se disjoignent pour penser le paysage, dans ses mystères, ses ruptures, son opacité — parfois son silence. En miroir d'un essai sur l'acte photographique et la perception de son propre corps lors des prises de vue, l'écrivain-photographe Marc Blanchet, par l'horizontalité du paysage ou la verticalité d'un arbre, nous met face a` un univers qui surgit entre soudaineté et disparité, présence et profusion.

Moment de joie pour Sissi et Franz avec l'arrivée d'un héritier pour le trône. Mais ce bonheur est menacé par des luttes de pouvoir en Europe. Bismarck menace d'entraîner l'Autriche dans une nouvelle guerre et Sissi est reléguée en coulisses. La jeune femme se rend pourtant en Hongrie pour une mission politique tout en luttant contre l'attirance qu'elle ressent pour le comte Andrassy. Ils vont être tous les deux placés en captivité...

« Tout est paysage, affirmait Dubuffet, en ce sens que tout est composition, tout est quête d'une unité perdue, tout est signes assemblés, tout est matière à être embrassé du regard, à interroger le vivant au-delà de soi-même. Que vaudrait sans ça le monde si on le laissait entre les seules mains de la dévastation, si l'essence poétique qui nous y attache envers et contre tout ne l'ouvrait pas à des entendements insoupçonnés qui nous font voir dans la noirceur d'autres nuances que pure noirceur ? » Champs de bataille labourés par les obus pendant la première guerre mondiale ; régions soufflées et rayées de la carte par la bombe atomique ; villes sinistrées hier par les catastrophes nucléaires et, aujourd'hui, par les changements climatiques… Notre regard a engrangé assez d'images de destruction pour que s'impose à l'art l'angoisse de l'après-paysage. Recueil de textes épars unis dès le départ par cette question unique, Tout est paysage examine l'une après l'autre, partant des Nymphéas de Monet, les œuvres de Twombly, Klee, Tàpies, Mušic, Mondrian et Morandi, comme autant de réponses possibles : de quelle façon la peinture de paysage et la trop bien-nommée nature-morte se sont-elles réinventées au fil du XXe siècle, face au spectacle inouï de la destruction de leur motif ?