Une découverte du soft rock, forme légère et harmonieuse du rock, enracinée dans la country et le folk. Représentée par des groupes et des artistes tels que America, Bread, James Taylor ou Crosby, ce genre né au début des années 1970 devient plus sophistiqué au contact des musiques noires comme la soul et le jazz fusion. ©Electre 2020

Une exploration des multiples ramifications de la musique ambient, un genre dérivé de l'électroacoustique et caractérisé par sa volonté d'accompagner un moment par l'ambiance qu'elle crée. L'auteur revient notamment sur les productions de Brian Eno, le modernisme classique d'Erik Satie et les expérimentations de John Cage.

En septembre 2004, le groupe montréalais Arcade Fire sort son premier album Funeral sur le label Merge. La presse va s'emparer de cet ovni et tout va s'emballer. Ce qui n'était qu'un collectif à la marge deviendra le premier groupe signé label indépendant à obtenir un Grammy Award. Porté par les deux frères Butler et la multi)instrumentiste Régine Chassagne, Arcade Fire synthétise le renouveau d'une scène indie-rock que médias et artistes (David Bowie et David Byrne les ont rejoints sur scène dès leur première tournée) exultent à mettre en avant. Savant mélange entre exigence indie, orchestrations, grandiloquentes, songwriting folk et usage à contre-emploi d'instruments (accordéon, vielle à roue, etc), leur musique est intrinsèquement liée à celle de l'excitant creuset musical que fut Montréal au début des années deux mille. Matthieu Davette raconte dans ces pages l'évolution musicale d'une formation dont l'histoire s'écrit encore.

Dans ce guide thématique, les deux auteurs partagent leur curiosité pour la ville des fleurs dans les cheveux et des acid tests au LSD. Les voilà partis sur les traces de Janis Joplin qui lance sa carrière en chantant dans une ancienne caserne de pompiers, avant un crochet par le manoir du Jefferson Airplane en face du Golden Gate Park. Plus loin, U2 fait scandale avec un concert inopiné dans le Financial District, et si on pousse parmi les anciens coffeehouses de l'époque beat et des clubs de strip-tease de North Beach, on découvre les quartiers qui ont vu naître Metallica, les Dead Kennedys et Green Day. Une balade dans une des capitales culturelles du monde où chaque rue déborde d'histoires.

Histoire de la symphonie de Brian Wilson, Smile, imaginée en 1966 par l'artiste mais restée inaboutie, qui ne cesse toutefois d'être reprise sur des albums et en concert avant de finalement sortir en 2011. Electre 2020

Une présentation du reggae en cent morceaux, retraçant son appropriation par des musiciens de toutes nationalités. Elle aborde notamment son intégration dans la pop des années 1980 et son exploration par divers courants de musique électronique dans les années suivantes. ©Electre 2020

Marseille, ville rap ? Depuis les années soixante, c'est pourtant le rock qui prévaut dans la cité phocéenne : en atteste ce second tome de l' Histoire du rock à Marseille qui couvre ces quarante dernières années. Acteur de ce mouvement, Pascal Escobar continue le travail de mémoire commencé par Robert Rossi et rassemble dans un indispensable ouvrage les groupes constitutifs de la scène rock marseillaise. Au fil des pages, on retrouve le rock des Neurotic Swingers et de Oaï Star, la pop de Nasser, Aline et des Husbands, la new wave d'Hôtel du Nord, le rock indé d'Elektrolux, le rockabilly des Mosquitos, le noise de Kill The Thrill et tous les lieux et collectifs incontournables qui les ont accueillis et permettent à cette musique d'exister. Marseille, ville rock !

Les Guns avaient tout pour devenir les rois du rock‘n'roll : la jeunesse, le culot, l'éclat, l'insolence et le talent. Invité à parler de sa collaboration avec Slash sur le premier album solo de celui-ci, Ozzy Osbourne déclarait en substance : « Ils auraient pu devenir les prochains Rolling Stones, le prochain groupe majeur. » Les chiffres ne sauraient lui donner tort. Sortis de nulle part, les Guns N' Roses ont intégré en un temps record le cercle restreint des plus gros vendeurs d'albums au monde. Entre 1987 et 1993, ils ont écoulé cent millions de disques dont presque la moitié aux États-Unis, un exploit à ce jour inégalé. Le succès monstre dont ils ont bénéficié dès leurs débuts leur a permis de passer directement à la tournée des stades, remettant au goût du jour un hard rock gouailleur à deux guitares avec des tubes comme « Sweet Child O' Mine », « Welcome to the Jungle », « November Rain » ou « Knockin' on Heaven's Door ».

Une vue d'ensemble du tournant musical des années 1980 et 1990 aux Etats-Unis, dans le prolongement de la révolution punk ainsi que du succès du hard rock et de la synth-pop, avec l'émergence d'une scène rock, qualifiée d'alternative, sous l'impulsion de labels indépendants. Ces différents courants et leur lot d'esthétiques nouvelles sont présentés : grunge, riot grrrl bands, lo-fi, entre autres. ©Electre 2021

L'histoire du RnB, genre musical né au milieu des années 1980 aux Etats-Unis, à travers cent disques emblématiques. ©Electre 2021

À la fin des années cinquante, Francis Paudras, jeune illustrateur passionné de jazz, découvre l'enfer que vit Bud Powell et décide de le sauver. S'ensuit le récit de longues années où la générosité côtoie le génie, pour le meilleur et pour le pire, à la rencontre de grandes figures du jazz tels Ornette Coleman ou Thelonious Monk, et des clubs et bars qu'ils ont hantés, à l'instar de Blue Note. Cette histoire, qui nous plonge dans le milieu du jazz de Paris, semble exceptionnelle, romancée. Et pourtant elle est bien réelle. Tantôt solaire, tantôt crue dans la réalité qu'elle dépeint, La Danse des infidèles est l'occasion de revenir, articles et témoignages à l'appui, sur l'évolution d'une musique qui était alors à un tournant essentiel de son histoire.

John Coltrane est l'un des premiers noms qui apparaît au moment de se plonger dans l'univers du jazz, mais il n'est pas simple d'appréhender son œuvre du fait de sa diversité. Constamment à la recherche de nouvelles sonorités et désireux de faire évoluer son jeu, il a participé activement à l'évolution du genre. Après avoir joué avec les plus grands musiciens dont Dizzy Gillespie, Miles Davis ou Thelonious Monk auprès desquels il se construit un style unique, il devient une icône du saxophone à mesure qu'il livre nombre de disques majeurs tels Giant Steps, Olé, A love supreme ou Ascension. Coltrane emprunte une voie qui n'appartient qu'à lui, mêlant étroitement sa quête d'un absolu musical à sa profonde mystique. Développée sur la base d'une vaste collecte d'informations, cette biographie aborde et contextualise l'ensemble de la discographie du point de vue d'un auditeur curieux, avec l'envie d'amener le lecteur à sa musique. Ce livre revient également sur les événements majeurs ainsi que sur les personnages qui ont jalonné la vie de John Coltrane.

Avec Alien sex friend, Dead can dance, Sisters of mercy, The mission, Cocteau twins, Rosetta Stone ou Lycia, cette anthologie offre un panel éclectique, entre références phares et découvertes, de la culture musicale gothique initiée par Bauhaus, Siouxsie and the banshees ou Joy Division et dont le principal représentant est le groupe The Cure. ©Electre 2021

Un tour d'horizon de la scène rock fusion apparue dans les années 1980, qui rassemble des groupes désireux de s'affranchir des frontières entre les genres en associant le rap ou le funk au metal, tels que les Red Hot Chili Peppers, Faith No More, Rage against the machine, Korn, Deftones, Linkin Park ou encore Body Count. Cent des oeuvres les plus représentatives de ce courant sont présentées. ©Electre 2021

Des années 1960 à l'époque contemporaine, un panorama de cent disques de musiques populaires italiennes, classés par ordre chronologique : Il cielo in una stanza, Umberto Bindi e le sue canzoni, Luigi Tenco, entre autres. Le rôle de la contre-culture et des femmes est particulièrement mis en avant. ©Electre 2021

Par l'analyse du parcours artistique et personnel de Patti Smith, de sa découverte de l'oeuvre de Rimbaud à ses pèlerinages à Charleville, cet ouvrage décrypte l'influence du poète sur la musicienne. Grand frère, amant platonique, mentor, Rimbaud inspire Patti Smith et la guide, par ses appels à la liberté et à la modernité, dans sa vie comme dans son art. ©Electre 2021

Pour tenter de retrouver une vie normale et revoir la petite Jeanne, sa nièce, Camille accepte d'obéir à son frère et d'aller consulter pour parvenir à expliquer une action qui a tourné au drame. ©Electre 2021

Un recueil de textes de l'écrivain américain composé principalement d'extraits de son Journal, mais aussi de Walden. De l'abeille au vison, il décrit le comportement des animaux et la cohabitation avec eux. Il les considère comme des semblables, plus fréquentables que ses voisins humains de Concord auxquels il reproche leur culte de l'argent et leurs traditions. ©Electre 2021

Un portrait du musicien de jazz, depuis ses débuts en 1950 à Chicago. Premier jazzman à enregistrer et à vendre ses propres disques via son label, ainsi qu'à utiliser des instruments électroniques, Sun Ra est un personnage singulier de la scène musicale. ©Electre 2021

À la fin des années 60, dans la capitale du Kent, Soft Machine et Caravan jettent les bases d'une musique aussi singulière qu'inclassable, au confluent de la pop, du rock progressif, du jazz électrique et de l'avant-garde savante. L'école de Canterbury est née. Viendront bientôt s'y greffer une multitude d'autres groupes, héritiers directs (Matching Mole, Hatfield and the North, National Health) ou cousins plus ou moins éloignés (Gong, Egg, Gilgamesh etc). Point de ralliement improbable de musiciens aux tempéraments et aspirations musicales parfois antagonistes, mais réunis par la grâce d'une authentique collégialité créative, l'école de Canterbury se distinguera par une capacité rare à marier les contraires : complexe et directe, cérébrale et joyeusement anarchique, charmeuse et agressive, intellectuelle et humoristique. Cet ouvrage, nourri d'un considérable travail de recherche et de nombreux entretiens, révèle les coulisses et examine le legs artistique et l'écho médiatique d'une des aventures musicales les plus passionnantes et originales de son temps : plus d'une décennie d'un âge d'or intensément créatif, jalonné d'albums phares vénérés bien au-delà du cercle des connaisseurs, et même devenus pour certains (Rock Bottom de Robert Wyatt) des références universelles.

En 1998, Céline Dion envahit la planète avec son titre « My Heart Will Go On » qui accompagne le triomphe du blockbuster Titanic. De sa province natale du Québec jusqu'au chauffeur de taxi bangladais, pas une personne ne peut éviter le phénomène et le succès est incontestable. Pourtant, de nombreux médias et spécialistes s'acharnent sur Céline Dion qui devient à la fois la pop star la plus célèbre et la plus détestée de son époque. Carl Wilson, en bon critique musical qui se respecte, fait partie des détracteurs. Mais, plutôt que de retourner le couteau dans une plaie déjà bien agrandie par des années de sarcasmes et de dédain, il propose d'étudier le pourquoi de ce rejet. Pourquoi l'immense partie de la population mondiale qui aime Céline Dion aurait-elle tord ? Faut-il remettre en question une critique musicale qui virerait au snobisme ? Pourquoi pense-t-on nécessairement que tout ce que nous n'aimons pas relève du mauvais goût ? À travers l'analyse de l'album Let's Talk About Love, qui n'est ici qu'un prétexte, Carl Wilson analyse finement les constructions mentales, sociales, culturelles ou médiatiques qui peuvent nous pousser d'un côté ou de l'autre de cette supposée limite entre bon et mauvais goût. De célèbres contributeurs (Nick Hornby, James Franco, Krist Novoselic, Owen Pallett) ajoutent leur grain de sel au débat.

Récit du destin de cette artiste née en 1917 dans le sud des Etats-Unis, orpheline arpentant les rues de Harlem, qui a sacrifié sa vie au public et à la musique. Des clubs embrumés aux comédies musicales de Broadway, elle a chanté en égale avec Louis Armstrong ou encore Frank Sinatra et fait entrer le jazz ainsi que les artistes noirs dans des lieux qui leur étaient jusqu'alors interdits. ©Electre 2021

La journaliste et écrivaine arpente la route empruntée par R.L. Stevenson à travers les Cévennes il y a plus d'un siècle, combinant ses deux passions pour la marche et la littérature. La solitude lui offre l'espace nécessaire pour penser tandis que le rythme des pas et la force du mouvement impulsent l'écriture de ce récit. ©Electre 2022

Brigit se réfugie dans un village aux confins de la forêt boréale canadienne pour fuir un passé violent. Le malheur semble la poursuivre car elle découvre le cadavre d'une jeune fille portée disparue dans un ravin. Tandis que Kerouac, un inspecteur venu de la capitale, se charge de l'enquête, Brigit voit ressurgir les événements tragiques de son ancienne vie. ©Electre 2022

Cette biographie raconte le parcours du groupe de punk Les Sex Pistols, à travers témoignages et interviews. ©Electre 2021

Le récit d'un voyage en mer entre Le Havre et Bilbao. L'auteur raconte son rapport au temps et au spectacle maritime, ses pensées intimes, ainsi que les affres de la mécanique nautique. ©Electre 2022

Blessée et poursuivie par des hommes de main russes, Julie Dorval débarque chez Alexandre Jobin en souvenir de leurs années de service dans l'armée canadienne. Elle lui confie le vol d'un lot de pierres précieuses qu'elle a planifié dans la mine qui l'emploie et sa volonté de rejoindre Anvers. Traquée par la police, ses patrons véreux et les services secrets français, elle s'envole pour l'Europe. ©Electre 2022

Une biographie du groupe français à travers l'histoire de ceux qui ont contribué à son ascension. Les auteurs analysent leur musique, leur travail en studio et le business du rap. ©Electre 2021

Lassée de la vie sociale à Montréal, Anouk s'installe au Kamouraska, la région où naissent les bélugas, dans une cabane rustique en bordure de forêt. Au cours d'un rude hiver, elle se détache petit à petit de son ancienne vie et apprend les gestes de la survie au quotidien. Avec ses livres de poésie et sa marie-jeanne, elle se recentre sur elle-même et ses désirs. Premier roman. ©Electre 2021

La carrière de l'auteur compositeur interprè·te américain qui, après avoir quitté le groupe Heatmiser, se démarqua de la mouvance grunge du rock alternatif des années 1990. Il est unanimement reconnu étendard du style cool avec la nomination aux oscars 1998 pour la musique du film Will hunting. Electre 2020