A travers un grand nombre de critiques et d'illustrations, l'ouvrage propose un tableau complet des artistes vivants marquant leurs temps.

Le sociologue et spécialiste de l'art contemporain analyse ce qui fait et défait la notoriété des artistes contemporains, et décrypte la confusion existant entre la célébrité d'un artiste et la légitimité de son oeuvre.

Toutes les étapes à connaître pour se lancer dans un parcours artistique : choisir un statut, obtenir des aides, se former, cultiver son réseau, gérer la multiactivité, etc. Les contributions d'experts sont complétées par les témoignages d'artistes et de professionnels du secteur.

Un ouvrage sur la condition de l'artiste français au XXIe siècle, à l'ère de la mondialisation. Il clôt la trilogie sur le monde de l'art contemporain français, après Galeristes : entretiens et Collectionneurs : entretiens.

hez Freud le premier, la réflexion sur l'art et ses créations a joué un rôle important dans l'élaboration de la théorie psychanalytique, grâce à maints exemples. La psychanalyse de l'art ou encore la « critique psychanalytique » ont par la suite parfois dévié. Est-ce une raison pour s'arrêter là ? Que se passe-t-il donc dans nos rencontres esthétiques, qui sont autant de « leçons de vie qui ne donnent pas de leçons » ? L'analyste, expert dans les ambivalences et les méandres de notre vie mentale, n'a-t-il rien à nous apprendre sur la création musicale, littéraire, cinématographique ou théâtrale ? Sur les traces d'Élie Faure et d'André Malraux autant que de Freud, croisant Bizet et Beethoven, Rembrandt et l'esthétique japonaise, Hemingway et Camus, scrutant Bergman ou Heiner Müller, loin des reconstructions qui prétendent nous livrer la vérité de l'artiste et celle de ses oeuvres, Christophe Paradas tente de brosser un véritable portrait psychanalytique de l'artiste. Et d'éclairer les mystères de la créativité.

Qu'ils aient suivi une formation universitaire dans la discipline, construit leur conception théorique de l'art en dialogue avec des économistes ou élaboré un système à part entière, nombreux sont les artistes qui, du XIXe au XXIe siècle, ont fait de l'art un laboratoire pour repenser l'économie. Valeur, travail, monnaie et capitalisme sont autant de thèmes revisités dans cette anthologie. ©Electre 2023

Une introduction à l'art français de la Renaissance et à son contexte historique au moyen d'illustrations et de jeux adaptés à la jeunesse.

"De leur temps (3), 10 ans de création en France : le prix Marcel Duchamp" est le troisième volet d'une série d'expositions (après le Musée de Tourcoing en 2004 et le Musée de Grenoble en 2007) initiées par l'ADIAF (Association pour la Diffusion Internationale de l'Art Français). Cette association réunit aujourd'hui près de 300 collectionneurs et amateurs d'art qui, avec leurs sensibilités propres, ont choisi de s'engager de façon déterminée dans le soutien des artistes " de leur temps ". Réunissant plus de quarante artistes contemporains, nommés ou lauréats du prix Marcel Duchamp, le présent ouvrage offre un regard rétrospectif sur 10 ans de création à travers une sélection d'oeuvres issues des plus belles collections privées françaises.