Le culte de l'intelligence objective et de la pensée dite"complexe" nous éloigne chaque jour des évidences sociales, des urgences politiques, des chemins divergents et parfois très discrets ou marginaux de l'art. Nous avons voulu explorer, à partir de l'essai récent de Pierre J. Truchot, les hypothèses ouvertes par ces "idiots" lumineux qui brusquent, résistent, ou demeurent dans une indifférence radicale aux normes stratifiées et sédimentées des groupes policés.

À Londres, un homme et une femme brisés par des deuils renaissent à l'amour. Comme nombre de comédies romantiques récentes, "You & Me" bouscule la sempiternelle promesse de conte de fées, pour faire place à de pertinentes observations de la société. Pour le meilleur.

Chez Alice Rohrwacher, le cinéma est un art d'autant plus singulier qu'il puise dans tous les autres, et d'autant plus ample qu'il est ancré dans un lieu qu'elle connaît intimement. Situé comme "Les Merveilles" (2014) et "Heureux comme Lazzaro" (2018) dans une Italie rurale qui fut jadis le territoire des Étrusques, "La Chimère" est son film le plus dense, creuset de cultures plus ou moins lointaines, à l'image d'une bande originale où Kraftwerk côtoie Verdi. Sommaire. Seulement un pied dans la tombe. Un voyage dans le regard : entretien avec Alice Rohrwacher.

En septembre 2014, impressionnés par la puissance des "Combattants", son premier long métrage, nous avions tenu à rencontrer Thomas Cailley. S'il a tant tardé avant de tourner son second film, c'est qu'il voulait être à la hauteur de ses aspirations et trouver le sujet qui lui permettrait d'explorer ce mélange des genres si réussi dans son coup d'essai. Entretemps, Ad vitam, une mini-série pour la télévision, lui a permis de creuser certains thèmes (la filiation, le rapport à l'autre...) tout en découvrant de nouvelles conditions de tournage qui l'ont préparé à l'aventure du "Règne animal".

13 nominations aux Oscars, un triomphe au box-office : "Oppenheimer" a définitivement confirmé la position unique du cinéaste au sein de l'industrie. Alors qu'il s'apprête à recevoir un César d'honneur, on a parlé avec lui de style, de méthode et du "moment Nolan".

Rencontre avec Woody Allen pour parler littérature, cinéma, et de la vie comme elle va, ou ne va pas.

Les récents développements de #MeToo ont montré combien le cinéma pouvait amplifier des rapports de pouvoir abusifs et, dans le même temps, les masquer. S'il ne se veut pas conquérant ou triomphaliste, cet ensemble de textes vise pourtant plus large : il prend acte de changements qui reconfigurent un territoire, de la pratique du cinéma à la cinéphilie, et s'attelle à joindre « les femmes et les oeuvres », non à les disjoindre comme dans l'aporie éculée de « l'homme ou l'oeuvre ». Sommaire. Bilan d'étape, entretien avec Julie Billy, productrice. Ciné-filles dans l'après-Depardieu.

Le lecteur entre dans l'"OEuvre écrite et parlée de Chantal Akerman" comme par effraction, sans être précédé d'aucune annonce, sans être introduit, sans passer aucun seuil - sans majuscule : "par terre prend la loque en main et le balai et commence à frotter par terre puis sur les murs...", telle est la seule phrase sans début ni fin, sans sujet ni ponctuation de la seule note retrouvée concernant le premier film d'Akerman, "Saute ma ville", tourné en 1968, alors qu'elle n'avait que 18 ans.

Gallimard publie deux ouvrages inédits de Jean Genet, une pièce de théâtre, "Héliogabale", et un scénario, "Mademoiselle", adapté par Tony Richardson en 1966. Leur publication conjointe affirme la nécessité de l'écrivain à s'ouvrir au théâtre, puis au cinéma, au regard des possibilités qu'ils offrent à l'incarnation, au dédoublement et au voyeurisme.

À Venise ou Telluride, "Bardo" a été reçu comme un péché d'orgueil nombriliste. Après avoir accusé le coup, le cinéaste s'en réjouirait presque à présent, comme si le réel offrait à son projet introspectif un miroir de plus. Déformant ou ressemblant ? C'est ce que "Première" a cherché à savoir.