150 entrées permettent de découvrir l'ensemble de l'univers du cinéma, ses techniques, son langage, son histoire depuis son invention au XIXe siècle jusqu'aux films d'animation.

L'histoire du cinéma, de ses inventeurs (les frères Lumière, T. Edison, G. Méliès), de ses célébrités (C. Chaplin, O. Welles), de ses grands producteurs, de ses mutations (passage au parlant, à la couleur, au numérique, à la 3D) et de ses grands mouvements (expressionnisme, néoréalisme, Nouvelle Vague). Electre 2014

La boxe a toujours fasciné le cinéma car, depuis Thomas Edison, c'est le sport le plus représenté par le septième art. L'objectif de cet ouvrage est donc de faire un bilan de la représentation du noble art à travers les différentes périodes de l'histoire des États-Unis. En effet, le film de boxe s'est appuyé sur plusieurs genres cinématographiques pour décrire à la fois les problèmes économiques, sociaux et politiques des Américains (crise de 1929, lutte pour les droits civiques, guerre froide…) mais aussi en mettant en avant les raisons profondes du succès de ce sport. De fait, le dépassement de soi, la lutte contre “l'Autre” menaçant (et les démons intérieurs du boxeur), l'ascension sociale grâce au sport ou la violence autorisée sur le ring ont amené la boxe à devenir l'une des pratiques sportives les plus populaires de la planète. Et, en plus, d'offrir de nombreuses œuvres inoubliables aux spectateurs comme The Champion (1915) de Charlie Chaplin, Rocky (1976) de John G. Avildsen avec Sylvester Stallone ou encore le mythique Raging Bull (1980) de Martin Scorsese avec Robert De Niro.

Des essais thématiques sur le cinéma de Marguerite Duras, et des entretiens avec l'artiste et sa monteuse Solange Mascolo, réunis à l'occasion d'une exposition et d'une rétrospective. Electre 2014

Une synthèse sur la production cinématographique de l'URSS, mise en place dès la révolution de 1917 afin de participer à l'établissement d'une identité soviétique, et le développement des techniques et de la distribution. Complétée par l'analyse d'une vingtaine de films tournés sous et après Staline. ©Electre 2015

À la lumière de ces questions, quatre thématiques se dessinent. La première concerne le rapport du religieux à l image en Iran, à travers la miniature, la photographie et le film ; il s agit alors de comprendre le dogme mais aussi les façons dont il a pu être détourné par de judicieux raisonnements théologiques et philosophiques, ou par une pratique populaire trop pressante pour être contenue. Le second thème s intéresse à la propagande cinématographique et à la soumission du cinéma à l État, avant la Première Guerre mondiale dans l Empire ottoman, mais surtout dans les premières années du pouvoir kémaliste en Turquie. De l autre côté de la chaîne de production cinématographique, et c est la troisième thématique, l ouvrage s interroge sur les conditions de visionnage, les transferts culturels, les réappropriations et les réutilisations, voire les détournements que subissent les copies cinématographiques, en prenant de nouveau l Iran comme cas d étude. Enfin, dans le droit fil de l analyse des pratiques culturelles se trouve une dernière thématique relative aux questions de négociations et de transactions qui s établissent plus ou moins difficilement au sein d un système de domination soviétique aux contraintes idéologiques fortes. Ces écrans d Orient, riches et complexes, offrent une lecture passionnante de ce qui se joue dans les zones frontières, les périphéries géographiques ou sociales des anciens empires, où se superposent souverainetés politiques, influences culturelles et diverses logiques de domination, de négociation, d innovation et de résistance. Cloé Drieu est historienne, chargée de recherche au CNRS, spécialiste du cinéma centrasiatique et de la Première Guerre mondiale dans la région. Ont collaboré à cet ouvrage : Chahryar Adle, Kaveh Askari, Gabrielle Chomentowski, Cloé Drieu, Anaita Khudonazar, Mustafa Özen et Ay_e Toy Par.