Les larmes ne cessent de ruisseler dans les Confessions ; leur présence insistante , rythmant le parcours de saint Augustin, est le signe d'une poétique ancrée dans la rhétorique : né d'une vive émotion, le récit doit susciter une vive émotion. La propension aux pleurs témoigne de l'ardent tempérament d'Augustin : toujours inquiet, emporté par ses passions, il ne cesse de lutter contre elles, qui luttent entre elles, à la recherche de la paix intérieure. Il évoque le "torrent de larmes", les "fleuves de pleurs" qui inondent son visage chaque fois qu'il ressent une forte émotion : il pleure de douleur en se remémorant ses péchés ou à l'occasion d'un deuil, mais il pleure aussi de bonheur lors des fêtes solennelles

L'auteur souhaite éclairer les modes d'une représentation symbolique du mystère christique, à travers l'art religieux. ÆA cet égard, la Crucifixion est à l'évidence l'Image significative du Sacrifice divin, et le Calvaire le haut lieu oÆu la Croix signe le salut des âmes. Cette étude, qui est en filigrane une réflexion sur l' être chrétien , conjugue les données de l'Écriture, de la théologie dogmatique, de la gnose des Pères et Docteurs de l'Église.

L'étude fait le point sur l'un des personnages les plus mystérieux de la mythologie nord-occidentale et l'instrumentalisation politique et religieuse d'un récit imaginaire populaire.

Douze uvres de peintres tels que le Caravage, Giorgione, Dali ou Picasso sont accompagnées de textes poétiques pour exorciser les peurs tout en proposant une première approche de la peinture.

Née outre-Quiévrain dans le sillage d'Hergé, la bande dessinée dite " franco-belge ", qui s'est imposée par le biais des hebdomadaires Spirou et tintin, a largement fait écho aux préjugés coloniaux. Le cas de Tintin au Congo, publié en 1930, est assez bien connu. Cet ouvrage analysera la production franco-belge de manière plus générale, pour faire notamment ressortir des convergences. On notera que certaines figures reviennent régulièrement d'un épisode à l'autre, depuis les années 1930 jusqu'à la fin des années 1950 : héros européens dominant la nature tropicale, missionnaires " civilisateurs ", porteurs noirs craintifs, pillards " maures " arpentant le désert, ou encore cannibales comiques... D'ailleurs, au début des années 1980, les dessinateurs qui se réclameront des " maîtres belges ", comme le courant de la " ligne claire ", n'hésiteront pas à réutiliser de manière ironique ces stéréotypes. Finalement, à travers la bande-dessinée franco-belge " classique ", se dévoile tout un imaginaire colonial, qui fait écho à l'idéologie officielle développée outre-Quiévrain, mais aussi à des romans ou au cinéma. Le lecteur observera cependant que le genre étudié, imprégné de valeurs catholiques et scoutes, cultive parfois un idéal de fraternité entre les peuples et de rejet de préjugés.