En le replaçant dans le contexte historique de son époque et en le saisissant dans ce cadre, elle donne à voir un autre Caravage qui ne s'avère pas moins fascinant. À ce Caravage, il ne manquait ni culture ni piété et, en matière de technique, il était largement avisé. Il développa une stratégie commerciale réussie et gagna la très grande considération de ses commanditaires. Quant à ses déboires avec la justice, là encore, ils s'inscrivaient à l'intérieur de normes de comportement propres à la noblesse, à laquelle le peintre aspirait. Toutes les peintures originales de Caravage sont reproduites dans ce volume. En celles-ci perce une dimension tout à la fois profane et sacrée qui n'a jamais su être imitée depuis. Dans l'esprit de leur temps, et en écho avec certains préceptes de la Contre-Réforme, elles devaient correspondre à des affects susceptibles de provoquer la stupeur des connaisseurs et de guider les hommes vers la foi.-

Présentation et analyse des oeuvres de Caravage (1571-1610) et portrait de l'artiste. Peintre controversé de son vivant, connu pour son arrogance et son tempéramment violent, il passa les quatre dernières années de sa vie en exil, après avoir commis un meurtre.

Un tour d'horizon mettant en lumière l'importance de l'oeuvre de Caravage et l'étendue de son influence sur l'art pictural jusqu'à aujourd'hui.

« Tout le temps que j’ai consacré à Beauté de la beauté, j’ai tâché de garder le silence. Devant moi et la caméra, les oeuvres d’art déjà se tenaient là. Aussi n’était-ce pas moi qui les regardait, mais elles qui m’observaient. C’est pourquoi, écartant autant que possible toute information les concernant, je me suis efforcé d’enregistrer ce regard qu’elles tournaient ainsi vers moi. Je me suis également interdit d’utiliser les adjectifs "beau" ou "belle". Car ce qui est "beau" ne l’est que dans la mesure où le spectateur de Beauté de la beauté le ressent comme tel : seule son imagination pourrait y trouver quelque "beauté" que ce soit. » Kijû Yoshida