Le concept de Nouveau cinéma latino-américain commence à être employé vers la fin des années soixante pour décrire les rapprochements entre les différentes expériences de rénovation cinématographique menées par des cinéastes liés à divers courants de gauche. Dès lors, il a été amplement employé par des réalisateurs, critiques et chercheurs pour décrire les cinémas latino-américains de la période et fortement contesté par certains auteurs. Que désigne le Nouveau cinéma latino-américain ? Que trouve-t-on derrière les notions de «nouveauté» et «latinoaméricanité» ? Ce livre explore les raisons pour lesquelles plusieurs cinéastes, critiques et producteurs latinoaméricains, à la fin des années soixante, ont commencé à soutenir l’existence d’un Nouveau cinéma latinoaméricain malgré les profondes différences entre les tentatives de renouvellement des cinémas de leurs pays. Ces pages ont pour but d’établir les connexions entre les différents cinéastes et institutions cinématographiques, les dialogues esthétiques, la circulation d’objets culturels et leur réadaptation. A partir de l’analyse de quelques cas particuliers – l’ICAIC, L’Ecole documentaire de Santa Fe, Glauber Rocha, Cine Liberacion, Chile Films – l’auteur examine les principales manières de concevoir le Nouveau cinéma latino-américain, ainsi que les médiations et échanges qui ont caractérisé le réseau latino-américaniste.

Une étude interdisciplinaire du livret et de la mise en musique des Passions de J.-S. Bach qui montre que, si le compositeur a puisé dans les traditions musicales, théologiques, liturgiques et poétiques, il affirme sa singularité et son style propres dans ces oeuvres. ©Electre 2016

Le monde Les tubes de l'été Chaque été a sa chanson, son refrain que l'on fredonne et sur lequel on danse. Un air qui évoque d'heureux souvenirs de vacances, des instants ensoleillés. Phénomène musical apparu dans les années60, le «tube» est une chanson qui appartient à la mémoire collective. Connu de tous, largement diffusé sur les ondes, il est néanmoins pour chacun un souvenir particulier, intime, attaché à une époque de sa vie: il marque le coeur et la mémoire. Des mythiques Rolling Stones à Renaud, de Gainsbourg à Nirvana, les chansons qui ont rythmé les étés, de 1956 à 2006, sont ici replacées dans l'époque qui les a vu naître: comment est née leur mélodie, les aléas de leur création, les aventures de leur enregistrement, le triomphe qui leur fut réservé, l'instant d'un été... Ces cinquante et un tubes brossent le portrait d'un demi-siècle de culture populaire à travers la musique, mais aussi le design et la littérature: l'objet, le livre et la chanson de cet été là donnent le ton. Un CD avec 20tubes dans leur version originale accompagne cet ouvrage. 1956 [Dario Moreno] Je vais revoir ma blonde 1957 [Eddie Constantine] Cigarettes Whisky et... 1960 [Mélina Mercouri] Les enfants du Pirée 1961 [Les Chaussettes noires] Daniela 1963 [Enrico Macias] Enfants de tous pays 1964 [Johnny Hallyday] Le pénitencier 1968 [Claude François] Comme d'habitude 1969 [Jane Birkin] Je t'aime... Moi non plus 1972 [Hot Butter] Pop Corn 1973 [Michel Sardou] La maladie d'amour 1980 [Lio] Banana Split 1984 [Frankie goes to Hollywood] Relax 1988 [Jeanne Mas] En rouge et noir 1994 [Youssou N'Dour & Neneh Cherry] 7Seconds 1995 [The Cranberries] Zombie 1998 [Manau] La tribu de Dana 2000 [Tom Jones] Sex Bomb 2003 [Florent Pagny] Ma liberté de penser 2004 [O-Zone] Dragostea Din Tei 2006 [La Plage] Coup de boule

Une anthologie des plus grandes chansons du rap américain parues depuis 1979 commentées et analysées par ceux qui les ont écrites et par des grands rappeurs. ©Electre 2016

Les auteurs retracent l'histoire du polar, de Edgar Allan Poe à Stephen King, et s'intéressent aux déclinaisons diverses de ce genre littéraire : roman noir, policier, d'angoisse, mais également les thrillers et adaptations cinématographiques des plus grandes oeuvres. ©Electre 2018

Ce guide aide à distinguer les genres musicaux en suivant une progression chronologique du Moyen Âge jusqu'à nos jours. Pour chaque genre, il y a plusieurs rubriques : éléments historiques, développement et évolution du genre. ©Electre 2018

Qu'est-ce que la pop culture ' François Thomazeau tente ici de définir cette culture et de raconter son émergence. Un livre qui aborde la pop dans toutes ses dimensions artistiques et sociologiques : musique, peinture, cinéma, architecture, mode, design, littérature, médias, évolution des m'urs' Art de l'instantané né avec la société de consommation, la pop résiste à l'usure du temps et est aujourd'hui plus qu'une tendance, c'est une esthétique. Le jetable est devenu durable. Bienvenue dans le monde pétillant de la pop ! François Thomazeau est l'auteur d'une quarantaine d'ouvrages dont la plupart sur la musique, tels que Rock vinyls (avec Dominique Dupuis, Hors Collection, 2008), Mods, la révolte par l'élégance (Le Castor Astral, 2011), 1 000 chansons françaises de 1920 à nos jours (Flammarion, 2012) et Faces B (Hors Collection, 2014).

De la detective story au thriller en passant par le hard boiled, le roman à énigme et le roman criminel, cette histoire du roman policier passe en revue les styles et les écrivains qui ont marqué le genre du début du XXe siècle à aujourd'hui. ©Electre 2019