De l'été 1953 à l'automne 1954, Nicolas de Staël fait de la Provence son refuge. Là-bas, juste avant de se donner la mort, il peint à n'en plus finir, comme le rappelle l'exposition de l'Hôtel de Caumont à Aix-en-Provence, obsédé par une lumière contondante et un amour ardent. Le soleil, en face.

Le musée national d'art moderne rend hommage à Nicolas de Staël avec une vaste rétrospective.

C'est une imposante rétrospective que le Centre Georges-Pompidou consacre à Nicolas de Staël, ce peintre dévoré par le feu de la création.

Le 16 mars 1955, Nicolas de Staël se jette du balcon de son atelier d'Antibes. Il laisse une oeuvre considérable (1 600 huiles, 1 500 dessins), parmi les plus originales de la peinture du XXe siècle, au croisement du figuratif et de l'abstraction.

Publiée près de soixante ans après son suicide, la correspondance du peintre dévoile l'intimité d'un homme tourmenté qui connut la gloire et sa rançon, et maniait le verbe aussi bien que les pinceaux.

Entre juillet 1953 et juin 1954, Nicolas de Staël a produit en Provence nombre de toiles qui marquent une rupture dans son appréhension de la couleur et de la matière. Choc garanti à l'Hôtel de Caumont, à Aix-en-Provence.

Nicolas de Staël fait partie de ces artistes, dont la vie, exaltante et tragique, se confondrait avec l'oeuvre...

Ce gros livre rassemble toutes les lettres de Nicolas de Staël connues à ce jour. Il y avait des publications séparées, notamment les "Lettres de Nicolas de Staël à Pierre Lecuire", la "Correspondance (1951-1954) avec René Char" ; aussi dans le "Catalogue raisonné de l'oeuvre peint" présenté par Françoise de Staël. De ces quelque six cents lettres, plus de deux cents sont inédites, dont celles à Jeanne Polge, son amour qui va précipiter (au sens chimique) le saut dans le vide à Antibes le 16 mars 1955.