L'édition la plus complète sur l'histoire de la Tour Eiffel d'hier et d'aujourd'hui arrive chez Beaux Arts Éditions. Le chantier titanesque, les évènements les plus extraordinaires qui s'y sont déroulés, mais surtout pour le lecteur une visite secrète des lieux inconnus du public. Tout pour savoir comment fonctionne sur le plan technique cette grande entreprise, ses ascenseurs ; mais aussi sa protection, comme son entretien. Une édition complète, car y sont présentés aussi les œuvres d'art mettant en valeur cette vedette mondiale, souvent copiée, jamais égalée, sans oublier la saga des illuminations, sa marque de fabrique, depuis qu'André Citroën en 1925 y installa 350 000 ampoules à la gloire de la marque, la tour devenant le guide de tous les aviateurs dont Charles Lindbergh qui venait de réussir la traversée de l'Atlantique. L'outil indispensable pour prolonger ou préparer votre visite d'une star mondiale, véritable symbole de la France dans le monde !

Album de l'exposition consacrée à la peintre américaine réunissant peintures, dessins et sculptures issues des principales collections américaines. La longévité de l'artiste lui a permis de traverser les grandes tendances de la peinture américaine : première peinture moderniste, recherche identitaire, peinture abstraite Hard Edge des années 1950. Avec une biographie illustrée de photographies. ©Electre 2022

Des textes documentaires et une série d'activités, jeux, observations, dessins et créations à réaliser pour découvrir le peintre R. Magritte (1898-1967) et son oeuvre. ©Electre 2023

Ed doit passer une semaine à l'hôpital pour des examens. Il partage la chambre du jeune Benjamin, devenu paraplégique après un accident de vélo. Mais les visites de Gad, de Chang et de toute la bande d'Ed viennent égayer son séjour et lui redonnent goût à la vie. ©Electre 2024

Laissez-vous emporter par cette poétique promenade musicale, illustrée, jouée, chantée et si bien parlée, qui raconte comment, pour faire de la musique, l'homme a associé à son souffle des éléments de la terre, de l'arbre, de l'animal et de l'eau. Il a inventé les percussions comme le lithophone, métallophone, bambouphone, xylophone, bouteillophone mais aussi le gong, les tablas, le djembé, etc. Le CD est rangé dans un petit livre de format carré. C'est d'abord un album dont le fond des pages prend la couleur de matériaux utilisés : brun (terre), vert (arbre), fauve tâcheté (animal) et bleu (eau), c'est aussi un documentaire par la visualisation des instruments et par le livret pédagogique qui, en fin d'ouvrage, propose des ateliers d'écoute et de fabrication à mener avec des enfants. (www.livralire)

Malgré son succès au début du XVIIIe siècle, la mort prématurée de Leonardo Vinci a brusquement mis fin à son influence sur le monde de l'opéra et ses chef-d 'oeuvres ont été injustement oubliés. Formé à l'Ècole de Naples, il devient en 1722 rapidement connu grâce à de prestigieuses pièces qui influenceront l'Opéra italien et européen de son époque. Récemment redécouvert, l'opéra seria Gismondo, Re di Polonia, créé en 1727, est mis en lumière par le label Parnassus Arts dont l'objectif est de faire connaître ces ouvres peu connues au grand public. L'opéra de Vinci a déjà connu des triomphes à Vienne, Moscou et Varsovie en 2018. Des chanteurs triés sur le volet et le célèbre contre-ténor Max Emanuel Cencic accompagné de l'excellent ensemble sonore Orkiestra Historyczna ont été choisis pour l'enregistrement du CD.

Enjeux géopolitiques, politiques climatiques, mutations technologiques  : autant de facteurs qui dessinent un paysage nouveau de l'énergie. À l'échelle mondiale, l'Asie est devenue un pôle majeur pour la consommation de pétrole, de charbon, de gaz et la hiérarchie des pôles de production évolue sans que la fin des énergies fossiles soit en vue. À l'échelle européenne, l'espace énergétique se recompose également sous l'effet d'une vision  ambitieuse : atteindre la neutralité climatique en 2050. La montée en puissance des énergies renouvelables, l'ouverture des marchés, le renforcement des interconnexions entre États-membres structurent un espace qui ne se résume déjà plus à une juxtaposition de marchés nationaux centrés sur eux-mêmes. À l'échelle des États, la production décentralisée revêt des enjeux majeurs. Quid de l'architecture des réseaux, du rôle des États, des villes, des citoyens à l'heure où chacun(e) peut produire son électricité  ? Peut-on finalement escompter qu'avec la montée en puissance des énergies renouvelables et des besoins en batteries, la géographie des gisements comptera moins demain que celle des brevets  ? L'auteur fournit dans cet ouvrage les clefs des mutations techniques et géopolitiques à l'œuvre à différentes échelles et souligne les questions qu'elles induisent, notamment pour les Européens et pour leurs voisins proches.

Le Quai Branly interroge les relations unissant les arts africains anciens et la scène contemporaine dans sa prochaine exposition, au travers d'un parcours explorant la création contemporaine sous toutes ses formes. Que sont devenues les références africaines désormais classiques dans le monde de la consommation visuelle mondialisée ? Comment ont-elles été réactivées ? Quels sens politiques ou sociaux portent-elles ? L'exposition prend comme point de départ l'exposition « Primitivism » (1984, MoMA de New York) : l'exposition présentait plus de 200 pièces d'Afrique, d'Océanie et d'Amérique aux côtés d'œuvres signées Picasso, Matisse, Nolde ou Giacometti. Elle plaçait ainsi les arts extra-occidentaux en position de faire-valoir des avant-gardes occidentales qui leur avaient alors donné le statut d'œuvre d'art. Beaux Arts Éditions décrypte les relations entre art contemporain et arts africains anciens, la notion de primitif, qui demeure indissociable de la colonisation et l'appropriation de l'art traditionnel par les occidentaux, qui les a dépourvus de ses symboles et significations.

Exposition organisée dans le cadre du centenaire de la mort de Marcel Proust qui présente l'écrivain à travers le prisme du judaïsme. Elle permet de mettre en avant un axe important de la construction de sa personnalité et de son oeuvre. Le sujet est abordé à travers plusieurs thèmes touchant à son éducation, à ses engagements et à ses liens avec les Weil, sa famille maternelle. ©Electre 2022

Dans le cadre d'une exposition organisée à Chantilly, présentation de plus de 200 gravures du maître allemand, qui a contribué à façonner la Renaissance européenne en révolutionnant l'art de la gravure. Formé dans sa ville natale de Nuremberg, alors en pleine ébullition intellectuelle et artistique, il se lie avec d'éminentes personnalités humanistes et s'inspire des grands graveurs du XVe siècle. ©Electre 2022

Une étude sur des prescriptions formulées par des médecins de Padoue à la Renaissance à propos des liens entre certains aliments et différentes maladies. En s'inspirant des travaux de Galien, les savants ont ainsi associé les propriétés des aliments à des recommandations sur les viandes, les céréales, les légumes et herbes potagères, les produits laitiers, les oeufs et le vin. ©Electre 2021

Série d'entretiens avec des performeurs et performeuses d'art contemporain, qui expliquent leur conception de cette forme particulière d'expression. Ayant utilisé des médiums plus conventionnels, certains expliquent la libération que constitue la performance. D'autres préfèrent parler d'action ou d'intervention. Avec notamment Marina Abramovic, Joan Jonas, Orlan et Valie export. ©Electre 2021

Un recueil d'entretiens de vidéastes parus dans la revue Art Press dans la décennie 2010. L'évolution de cet art est sous-tendu par une remise en cause de la hiérarchisation entre l'image et le son, ainsi que par un questionnement paradoxal sur l'hégémonie du visuel. ©Electre 2021

Épicentre de la contre-culture américaine, la côte Ouest des États-Unis s'est affirmée, dès les années 1960, comme un lieu propice à l'expérimentation riche et fertile de nombreux médiums. Tournant le dos à une mythologie de carton-pâte hollywoodienne, une scène multiforme, aux accents parfois violents, souvent sarcastiques et parodiques s'est développée dans le sillage de prestigieux instituts d'art, où l'on étudiait le cinéma expérimental et la performance. Toutes les composantes de l'art des années 1980 et 1990 sont représentées par les cinq artistes réunis dans ce volume : body art autodestructeur (Chris Burden), assemblage mêlant objets et peintures dans un joyeux désordre bariolé (Richard Jackson), performances irrévérencieuses et sculptures gonflables de corps humains grotesques et hyper sexualisés signifiant le côté sombre du rêve américain (Paul McCarthy), installations vidéo sonores nourries de psychanalyse (Mike Kelley), peintures volontairement plates, jouant avec les images et les mots dans une approche conceptuelle (Edward Ruscha). Cette multiplicité a contribué à la renommée internationale de la scène californienne et à l'imposer au même titre que sa rivale new-yorkaise.