Amoncellements de fruits, de légumes, de poissons ou de fleurs surgissent, les visages allégoriques (voire d'armes, de livres ou d'ustensiles de cuisine) de Giuseppe Arcimboldo (1527–1593) sont reconnaissables entre tous. Le peintre milanais a fasciné ses contemporains qui ont adoré ses images doubles et ambiguës. Tout ce qui touche à la vie de Giuseppe Arcimboldo et à son œuvre demeure ambigu, équivoque et mystérieux. Assez vite tombé dans l'oubli, il est redécouvert au XXe siècle par les surréalistes, adeptes de ses calembours et jeux de mots visuels. Ses inventions formelles ne cessent, depuis, d'inspirer les artistes. Le Centre Pompidou-Metz a imaginé un dialogue original et fécond entre ses compositions et celles de créateurs tels que Lavinia Fontana, Dalí, Bellmer ou Cindy Sherman. D'une certaine manière tous les artistes du XXe siècle qui ont porté atteinte à l'intégrité du corps humain sont redevables à Arcimboldo, leur mythique devancier. Beaux Arts Éditions se demande qui est vraiment Arcimboldo ? Un innovateur de génie ou un simple portraitiste de cour, un satiriste ou un courtisan, un expert érudit ou un bouffon, un humaniste ou un illusionniste, un créateur ou un décorateur ? Un peu de tout cela sans doute car l'artiste est aussi énigmatique que l'œuvre. Nous montrerons l'actualité de son œuvre et comment elle irrigue toute l'histoire de l'art depuis cinq siècle, en la confrontant aux artistes qui l'ont admiré depuis le XVIe siècle jusqu'à nos jours.

Les oeuvres citées dans La comédie humaine et la correspondance d'Honoré de Balzac sont reprises dans cet ouvrage et présentées une à une, accompagnées de l'extrait où elles apparaissent. S'ensuivent une série de représentations artistiques de l'écrivain et divers écrits sur l'art.

De George Sand à Gao Xinglian, en passant par les surréalistes, le nouveau roman ou la beat generation, cet ouvrage illustre les liens entre écriture et peinture, textes et dessins. Il présente 250 reproductions réalisées par cinquante écrivains majeurs du monde. L'auteur s'attache à montrer la place du dessin ou de la peinture dans la vie des écrivains et dans leur processus de création.

Panorama de la sculpture contemporaine et de sa mise en exposition et présentation des grands courants de la discipline : anthropomorphisme, minimalisme, conceptualisme, etc., à travers 66 artistes : A. Séchas, K. Fritsch, F. Gonzalez-Torres, J.-P. Criqui, J. Koons, R. Fauguet, Y. Friedman, J.-L. Vilmouth, F. West, J. van Lieshout, etc. Avec une liste de lieux d'exposition.

Georg Baselitz (1938 – ) est l'un des plus grands artistes allemands de notre époque. Marquée par le nazisme qu'il a connu enfant, son œuvre s'inscrit dans la tradition de l'expressionnisme et de l'art informel. Pour autant, l'artiste a renouvelé le genre, en lui insufflant une violence nouvelle, travaillant la matière avec une brutalité volontaire, créant aussi des œuvres polémiques qui ont fait parler de lui depuis les années 1980. Il est aussi connu pour ses « portraits à l'envers », des œuvres qui interrogent l'essence même de la peinture. L'exposition réunit de manière chronologique, avec la complicité de l'artiste, 60 ans de chefs-d'œuvre et en révélera ses périodes créatives les plus marquantes : des premières peintures et du manifeste Pandémonium au début des années 1960, à la série des Héros, des Compositions fracturées aux motifs renversés dès 1969, en passant par les ensembles successifs d'œuvres pour lesquelles l'artiste expérimente de manière magistrale de nouvelles techniques picturales. Beaux Arts Éditions revient sur cet artiste inlassable, oscillant entre figuration et abstraction, et décrypte ses différentes périodes.

A l'occasion de la rétrospective de l'artiste au Centre Pompidou, cet album présente l'ensemble de son oeuvre, de ses préludes issus du pop art aux inspirations plus classiques de ses dernières productions artistiques. Electre 2014

La Condition Publique, véritable laboratoire créatif, est partie du constat qu'entre 2019 et 2021, parmi les 12 street artistes invités en ses murs, on ne comptait qu'une seule femme. Ainsi, l'institution entend s'inscrire dans « le grand combat de l'égalité femmes hommes en prenant la ville comme cadre et comme horizon de notre réflexion ». La galeriste Magda Danysz, invitée comme commissaire d'exposition, interroge dans URBAIN.ES les liens entre la femme et l'espace public. Tant dans la façon qu'ont les femmes de s'emparer de ces espaces communs, que dans la façon d'introduire la figure de la femme dans leur travail de rue. Beaux Arts Éditions revient sur l'exposition, interroge le rapport de l'art à la ville et de la ville à l'art, revient sur des questions de genre et d'identité et remet en perspective les enjeux sous-jacents. L'album consacrera également quelques pages à la Condition Publique, son histoire, son bâtiment mais aussi ses engagements.

Pour ses 40 ans, le LaM consacre à l'artiste nippo-américain, sa première rétrospective en France. Surtout connu pour ses lampes Akari, devenues iconiques, Isamu Noguchi (1904–1988) est pourtant l'un des plus grands sculpteurs du XXe siècle. D'origine japonaise par son père, poète, et américaine par sa mère, écrivaine, Noguchi passe son enfance au Japon avant de regagner les États-Unis à l'adolescence où il se forme très tôt à la sculpture. Noguchi n'aura eu de cesse sa vie durant de voyager et de se nourrir de la culture des pays qu'il traversa (Chine, Japon, Italie, Mexique, etc.). Il fut l'élève de Brancusi, qui bouleversa sa vision artistique quelques années plus tôt, dans le Paris des années 1920, où il fréquenta tous les artistes d'avant-garde. Ces nombreux échanges l'incitent à expérimenter différents médiums, s'inspirant de milles sources, il oscille ainsi du portrait à l'envolée abstraite, du mobilier à l'aire de jeu, car c'est avant tout l'espace qu'il sculptait, plutôt que la pierre ou le bois. Noguchi crée une œuvre subtile, audacieuse et radicale, entre Orient et Occident, entre tradition et modernité, devenant ainsi la figure de l'artiste total. Beaux Arts Éditions s'attache à présenter son œuvre, son engagement politique et sa volonté de décloisonner les arts. Exposition au LaM, du 15 mars au 02 juillet 2023.

À l'invitation du Château de Fontainebleau, le musée de la chasse et de la Nature investit le jardin anglais pour un parcours artistique. Une quarantaine d'œuvres de dix-huit artistes contemporains, dont une quinzaine créées spécifiquement pour l'exposition, pareront le jardin anglais du Château de Fontainebleau. Toutes s'interrogent, non sans humour, sur la place et la condition animale dans le monde mais aussi rendent compte de l'importance et la fragilité des espèces, qu'elles soient animales ou végétales. Duo de rhinocéros topiaires signés François-Xavier Lalanne ou encore joyeux monstres sortis de l'atelier de Françoise Pétrovitch dialogueront avec les arbres singuliers de ce jardin centenaire. Les nains se feront géants, les chaises grimperont au ciel et le saule royal se parera de bigoudis. Beaux Arts Éditions revient sur ce parcours contemporain et l'ensemble des artistes présents, avec textes critiques et photos in situ, dans une publication tenant lieu de catalogue. Une promenade Grandeur Nature ! Exposition au Château de Fontainebleau, du 14 mai au 17 septembre 2023.

Portrait de l'architecte et ingénieur G. Eiffel (1832-1923), évoquant sa personnalité, son parcours et son oeuvre. Ses prouesses techniques, notamment pour réaliser la tour Eiffel, ainsi que d'autres projets tels que le pont ferroviaire de Bordeaux et le viaduc de Garabit sont présentées. ©Electre 2024

La collection du MuCEM, à Marseille, permet d'explorer la civilisation méditerranéenne, d'explorer la richesse des cultures populaires de cette aire et de rendre compte de ses évolutions sociales et culturelles depuis le Moyen Age. A l'occasion de l'inauguration du musée en juin 2013, cet ouvrage s'intéresse à la genèse du projet, à son architecture signée R. Ricciotti et à ses collections.

Présente des oeuvres des estampes et des armures de samouraïs de l'ère Edo, issues de la collection Barbier-Mueller, et exposées de 2011 à 2012 au Musée du quai Branly date, qui témoignent de la place de ces guerriers dans la société japonaise.

Sélection d'oeuvres majeures et histoire du peintre Edvard Munch, à l'occasion de l'exposition du Centre Pompidou. Munch explore une voie symboliste après un séjour à Paris. D'abord inspirées des impressionnistes, ses toiles tendent ensuite vers l'expressionisme.Puis, libéré de ses tensions intérieures, il peint jusqu'à la fin de sa vie dans une veine plus réaliste.

A l'occasion de la rétrospective organisée par le Centre Pompidou de juillet à novembre 2013, ce hors-série retrace la carrière de R. Lichtenstein depuis les années 1950, selon le même parcours chronologique et thématique que l'exposition, revient sur son processus de création, sa réflexion sur l'image, les artistes qui l'ont influencé et à qui il rend hommage (Cézanne, Matisse, Mondrian, etc.).

Situé sur le Campo San Samuele, Palazzo Grassi présente de grandes expositions temporaires dont les oeuvres sont entièrement ou en partie issues de la collection d'art contemporain de François Pinault. Cette collection, qui rassemble aujourd'hui plus de 2.000 oeuvres, est pour la première fois dévoilée lors de l'exposition qui a marqué la réouverture du Palazzo Grassi : Where are we going ?

Présentation du Musée des arts décoratifs à l'occasion de sa réouverture au public en octobre 2018. Ses collections, les designers célèbres et son histoire sont abordés. L'institution gère des collections dédiées au mobilier, depuis le Moyen Age jusqu'à aujourd'hui, ainsi qu'une bibliothèque et une école d'architectes. Une définition du design est également proposée. ©Electre 2018

Commissaire de l'exposition présentée à la Fondation Cartier pour l'art contemporain (été 2008), l'architecte J. Nouvel met en scène des oeuvres représentatives de la carrière du sculpteur : fers soudés, compressions, empreintes humaines, expansions.

Une rétrospective du travail des deux peintres à l'occasion de l'exposition présentée à la fondation Louis Vuitton. Leurs oeuvres se rapprochent par leur rapport à la ligne. ©Electre 2019

Choix et commentaire de 100 oeuvres du Louvre, dont la conception et la réalisation apportent des témoignages sur une civilisation et une époque. Ces oeuvres sont classées par périodes historiques, de l'Antiquité au XIXe siècle. ©Electre 2015

Un panorama historique et esthétique de l'érotisme dans l'univers de la création dessinée : Manara, Pratt, Twisted Sisters, Reiser, Liberatore, etc. Avec plus de 60 pages de bande dessinée et 5 récits complets

Rétrospective chronologique de l'oeuvre du peintre tchèque s'attardant sur ses débuts marqués par le symbolisme, son travail dans la presse satirique dans les années 1900, sa rupture avec la tradition mimétique vers 1911-1912, son invention d'un art non figuratif original, son univers pictural diversifié, sa période machiniste à la fin des années 1920 ou encore ses dernières réalisations. ©Electre 2020

La ville de Mons en Belgique devient, en 2015, capitale européenne de la culture. A travers de nombreuses photographies, ce guide regroupe l'ensemble des expositions, détaillant notamment les cinq nouveaux musées, ainsi que les divers évènements annexes. Electre 2015

Une sélection et une analyse des caractéristiques et de l'esthétique de 100 planches des bandes dessinées érotiques les plus significatives, de L'amour propre de Martin Veyron à White Sonya de Jérôme Charyn. L'auteur explique les diverses références issues du cinéma, de la littérature et de l'histoire de l'art. ©Electre 2016

A l'occasion de l'exposition consacrée au peintre flamand, cet album revient sur le parcours et l'évolution stylistique de l'artiste, entre inspiration italienne et nordique.