Analysant la porosité ayant toujours existé entre le monde de la mode et celui du sport, ce catalogue d'exposition évoque la nudité des athlètes dans les jeux antiques, la création de vêtements améliorant le confort des sportifs à partir du XIXe siècle, les progrès techniques permettant d'offrir des tenues plus sophistiquées au XXe siècle, mais aussi la démocratisation du sportswear depuis 1950. ©Electre 2024

Une histoire matérielle de l'intime depuis le XVIIIe siècle mettant en lumière les enjeux liés à cette notion. Quatre siècles d'évolutions sont présentés à travers la peinture, la photographie et les objets du quotidien, reflétant l'histoire des sociétés et les questionnements contemporains. Pierre Bonnard, David Hockney et Nan Goldin côtoient les grands noms du design. ©Electre 2024

Le Palais des Papes d'Avignon met à l'honneur l'une des grandes dames du Street Art, Miss.Tic. C'est sur les murs de Paris au début des années 1980, que l'artiste s'est fait connaître en bombant les rues de la capitale de phrases poétique ou féministe et de silhouettes sexy au décolleté affriolant et mini-jupe à volants. Miss.Tic, pseudonyme emprunté à la sorcière railleuse Miss Tick dans Le Journal de Mickey, a développé pendant près de 35 ans, un véritable projet littéraire, sociétal et philosophique, inscrit au cœur de l'urbain. Elle n'aura eu de cesse de marteler les mêmes idées « pas d'idéaux / juste des idées hautes », écrit-elle. L'exposition rend compte de cette rage, de ses désirs, de son humour, de l'urgence d'exister qui l'habitait, de sa pratique protéiforme, en ville puis en galerie, sur les murs, la toile, le papier, la soie ou la tôle… Beaux Arts Éditions revient sur cette figure incontournable du mouvement des pochoiristes français, sur sa pratique et sur son message, qui sous des airs légers, parfois provocateurs, est éminemment politique et grave, sans oublier la dimension poétique de son œuvre.

Le concept de trait ou de ligne peut paraître banal, et toute main est capable d'en tracer, qu'elle soit d'enfant, d'homme préhistorique ou d'artiste internationalement connu. Cependant, une ligne n'existe pas dans la réalité, c'est un pur chef-d'oeuvre cérébral qui demande un travail incommensurable au cerveau humain. Son étude permet ainsi de percer les mystères de la vision et de la perception. ©Electre 2024

Cet ouvrage alimente les champs de réflexion sur les procédés d'échange et de dialogue interculturel entre le Maroc et l'Europe. Les traces laissées par les diplomates, les voyageurs, les artistes peintres, les écrivains, les artisans et les populations dans leur ensemble permettent de mieux comprendre une histoire qui fait du Maroc le pays du Maghreb le plus proche de l'Europe à ce jour

David Hockney est l'artiste vivant le plus célèbre de Grande-Bretagne. Explorant constamment de nouveaux points de vue, il ne manque jamais de frapper l'imagination d'un large public. Cette publication replace son œuvre révolutionnaire dans un vaste contexte culturel et explore la manière dont l'artiste a interrogé la nature du regard et de la représentation, depuis l'époque où il était un étudiant prometteur jusqu'à sa place parmi les plus grands artistes actuels. Avec des contributions de certaines des voix les plus passionnantes du monde de l'art, du design, de la littérature et de la performance, ce livre offre un aperçu complet de la carrière de Hockney, révélant la profondeur de son influence et la manière dont son art continue de façonner la culture moderne.

Une exploration d'un mouvement artistique majeur du XXe siècle en Europe à partir de la présentation d'oeuvres provenant de collections européennes, américaines et canadiennes. Des spécialistes du modernisme français et allemand évoquent dans leurs contributions les influences mutuelles qu'ont subies les artistes appartenant à ce courant, et permettent d'en établir la généalogie.