Le désir de vagabonder dans les montagnes du Caucase était en moi depuis des années. C'étaient les décors tragiques de romans et de poèmes de Pouchkine, de Lermontov et de Tolstoï, tout un imaginaire. Le Caucase est une zone de tension entre l'univers complexe de la Fédération de Russie et l'Occident, d'enjeux géostratégiques liés aux hydrocarbures et à une tentative d'islamisation radicale de la mosaïque des petites républiques du Nord.... Philippe Herbet est né le 20 janvier 1964. Enfance et adolescence à ­Seraing (banlieue liégeoise, alors en plein essor). Adolescent, il photographie à l’Instamatic et filme en Super 8 « sa » ville. Après une ennuyeuse formation de comptable, et parallèlement à un travail dans une entreprise de transport fluvio-maritime, il a suivi des cours de photographie à l’Institut Saint-Luc de Liège. Passionné de littérature autant que d’image, il aime accompagner ses photographies de textes. Il a ainsi publié sept livres depuis 2000 et son premier ouvrage (Rhizome, chez Yellow Now). Ses petites passions, la photographie, l’écriture, la lecture, les trains, les voyages – principalement en ex-URSS –, la condition des femmes, occupent la majeure partie de son temps. Il essaye de vivre le plus lentement possible dans un monde qui l'enthousiasme et le désespère... https://www.yellownow.be/post/____i-158

Le résumé : L'identité photographique d'une ville ou d'un pays n'est jamais anodine. Si Paris, Londres, New York, la France, les États-Unis et bien d'autres bénéficient, de ce point de vue, d'un traitement privilégié, la Belgique a rarement fait l'objet de créations d'auteur, à l'exception peut-être de Bruxelles. La Belgique, l'air de rien, copieux livre imaginé par le photographe français Bernard Plossu, avec la diversité de ses images et leur cohérence stylistique, parcourt Bruxelles, Liège, Charleroi,Anvers, la mer du Nord, les régions agricoles. Ce sont des images cinématographiques, travellings suggérés par les câbles des caténaires, les rails de trams luisants. Ce sont des compositions architecturales, involontaires (le métro de Charleroi) ou parfaitement maîtrisées (la gare des Guillemins à Liège). Ce sont des vues à travers la vitre d'un train, d'une voiture. C'est la lumière, entre chien et loup, quand l'encore pâle lueur des phares se démultiplie sur les chaussées rendues glissantes par la pluie. La Belgique de Plossu est conforme à celle des Belges : ensoleillée et pluvieuse, parfois au même moment. Entre les lignes se dessine une histoire de la Belgique industrielle, culturelle, urbaine et sociale, économique et institutionnelle. ..................................................................................................................................................................................................... L'artiste/photographie : ....................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire.

Pierre Vanneste est un photo-reporter et réalisateur basé à Bruxelles, spécialisé dans les projets au long cours et transmédia. Il a étudié la photographie à l'INRACI (Bruxelles) et rejoint le studio Hans Lucas à la fin de l'année 2017. Il interroge les relations que l'homme entretient avec son environnement ainsi que les questions sociales qui en découlent. Ses travaux ont été publiés dans des médias comme Médiapart, Libération, Courrier international (web), Equal-Times ou Alter Echo. Coup de cœur de l'ANI (lectures de portfolio) au dernier festival de Perpignan, repéré par le FoMu d'Anvers lors du dernier "Tiff" consacré à la photographie émergente en Belgique, Dremmwel est, à ce jour, son projet le plus ambitieux et le plus abouti. Pierre Vanneste vient par ailleurs de remporter la bourse Photographe 2019 de la Fondation Jean-Luc Lagardère pour son prochain projet de reportage, PO4, de la fertilisation à l'épuisement des sols, à propos de l'utilisation du phosphate et de ses sites d'extraction.

Une voix s’élève, hurle, se répète, conspue, invective et injurie. Seule contre tous. Monologue effrayant de violence qui s’en prend à l’Autre, à tous les autres, aux cons. Ce texte limite, à la fois cruel, drôle, scandaleux, fait penser à Thomas Bernhard, mais aussi à Céline, ou encore à Dostoïevski quand la voix rappelle que « la condition humaine (est) bâtie contre l’humanité ». Ou encore : « Vous êtes impitoyables car vous avez mis votre pitié en commun et elle est toute destinée à vous-mêmes sans que vous vous en rendiez compte. » Qui est cet « artiste de la haine » ? Celui qui en nous dénonce « l’horreur du genre humain », espère autant qu’il craint une solitude radicale, et vacille de terreur et de rage devant la bêtise universelle. Texte exutoire, d’un humour féroce, qui tente un impossible règlement de comptes avec l’humanité et les autres. Chaque lecteur se sentira à la fois visé de façon insupportable et tout autant reconnaîtra les accents libérateurs de sa propre haine, de sa propre détresse.

enue d'outre-Atlantique, la « cancel culture » menace de saper les fondements de notre civilisation : statues déboulonnées, auteurs classiques rayés des programmes scolaires, livres mis à l'index. Face à cela, il est urgent de faire oeuvre de transmission, en sortant de l'oubli ou en mettant en lumière des oeuvres fondatrices. Dans un premier volume, la Bibliothèque du jeune Européen, Alain de Benoist et Guillaume Travers présentaient 200 essais pour « apprendre à penser ». Ce second volume est tout entier consacré aux oeuvres de fiction, des récits mythologiques à la poésie, en passant évidemment par le roman ou la bande dessinée. Plus de 400 oeuvres sont présentées et analysées, offrant un précieux guide de lecture pour tous les âges. Le panorama ainsi offert, de l'Antiquité à nos jours, des pays latins à la Scandinavie, de l'Irlande à la Russie, donne à voir la richesse de l'univers esthétique européen. Les sensibilités qui s'y incarnent, les styles qui nous élèvent, les émotions dont on s'enivre par les grandes oeuvres, dessinent par petites touches la vaste fresque de notre héritage culturel propre.. Alain de Benoist, essayiste, philosophe, est l'auteur d'une centaine de livres portant sur la philosophie politique et l'histoire des idées. Il a récemment publié Les démons du bien (2013), Au-delà des droits de l'homme (2016), Le moment populiste (2017), Décroissance ou toujours plus ? (2018), Contre le libéralisme (2019) et L'homme qui n'avait pas de père (2021). Guillaume Travers est universitaire et collaborateur à la revue Éléments. Il a récemment publié Économie médiévale et société féodale (2020), Capitalisme moderne et société de marché (2021) et Corporations et corporatisme (2021).

L'œuvre de Pascal Quignard est multiple par la diversité des domaines artistiques dans lesquels il excelle ; musique, dessin, cinéma, littérature… Le Cahier de L'Herne se propose d'explorer ces différentes facettes en retraçant l'itinéraire artistique de Pascal Quignard ; son parcours de musicien et ses nombreuses créations originales, ses collaborations avec compositeurs, scénaristes, musiciens et metteurs en scène dans le cadre de performances artistiques, son œuvre littéraire tout à fait inclassable, qui oscille entre roman, essais philosophique, autobiographie, écrits historiques, poésie… Nous dévoilons par ailleurs dans ce volume, le manuscrit inédit du Petit Cupidon, plusieurs textes inédits et de nombreux dessins en couleur de Pascal Quignard.

Une analyse du consentement dans le domaine amoureux et sexuel au croisement de questionnements moraux, juridiques et philosophiques. L'auteure esquisse une philosophie joyeuse et émancipatrice des relations amoureuses d'un point de vue féministe qui souligne la dimension politique du sexe. ©Electre 2021

Loin d'être une idéologie, le genre est un champ de recherches, un outil théorique et méthodologique qui traverse la littérature, la philosophie, la sociologie, l'histoire des idées ou encore l'art. Puissant levier conceptuel, il pose des questions existentielles et universelles qui nous renvoient à nous-mêmes: qu'est-ce qu'une femme, un homme, un(e) intersexe ? Qu'est-ce que la féminité, la masculinité ? Quelle est l'importance du corps, de l'identité et de la sexualité dans la construction et le devenir de soi ? Dans cet ouvrage, Agnès Vannouvong fait le point sur l'exploration des identités sexuelles, sociales et imaginaires à travers la littérature et l'art. Une analyse fine et passionnante, marquant une volonté d'éclairer ces questions afin de les rendre lisibles et accessibles.

« Il n'y aura ni théorie magique ni interprétation idiote dans ce livre ! » Synthétisant les principales connaissances (alchimiques, mythologiques...) sur Harry Potter, tout en proposant des analyses originales (sociologiques, anthropologiques...), cette étude cherche à décrypter l'oeuvre de J. K. Rowling à partir d'un regard complexe. Il ne s'agit donc pas de se cantonner à un point de vue (philosophique, historique...), mais plutôt d'appréhender l'oeuvre sous ces multiples facettes (narratologiques, économiques...). Didactique, interdisciplinaire et rigoureux, cet ouvrage a été rédigé autant pour un public intéressé par la mythologie contemporaine, que pour des fans potteriens curieux d'en apprendre davantage sur les secrets de leur saga préférée.

Cette monographie invite à traverser l'oeuvre de C. Ware dans un ordre chronologique. Elle contient également un entretien accordé par l'artiste à B. Peeters, quatre articles inédits en français ainsi qu'une étude de J. Samson éclairant son originalité et sa modernité. L'ensemble est richement illustré de documents pour la plupart rares ou publiés pour la première fois. ©Electre 2022

En 2018, l'auteure, étudiante âgée de 18 ans, traverse la Colombie en auto-stop. Elle raconte ces trajets partagés et brosse le portrait des automobilistes rencontrés, le plus souvent des ouvriers ou des camionneurs qui se confient à elle. Son récit, qui documente les cultures et les inégalités régionales, se double d'une analyse critique sur sa démarche, son rapport à ses hôtes et à leurs aveux. ©Electre 2022 Iliana Holguín Teodorescu est née à Paris en 2000. D’origine roumaine (par sa mère) et colombienne (par son père), elle a interrompu des études scientifiques, à l’âge de 18 ans, pour parcourir sept mois durant l’Amérique latine, principalement en auto-stop. S’en est suivi un autre voyage en Europe, puis un stage de journalisme narratif à Bucarest dans la revue DoR ainsi que diverses activités artistiques (musique et écriture). Iliana Holguín Teodorescu souhaite désormais reprendre des études en sociologie. Aller avec la chance est son premier récit.