Livre d'artiste réunissant un très grand nombre d'illustrations parues dans la presse belge. Avec des contributions d'A. Balthazar, C. Bourgeyx, J. De Decker, J. P. Verheggen, etc.

L'auteur étudie la cinégénie secrète du piano. Il choisit douze films dans lesquels cet instrument joue un rôle clé qui éclaire la poétique des cinéastes, les pianos miroir et horloge de Max Ophuls, le piano boîte à musique de Jean Renoir, le piano-radio de Borzage et le pianopensée de Sirk, entre autres. ©Electre 2019

Si l'on se reporte à l'histoire de l'art du XXe siècle, on s'aperçoit que la question de la collection a été convoquée et interprétée de mille manières par les artistes : que l'on songe à la boîte-envalise de Marcel Duchamp, au musée fictif inauguré par Marcel Broodthaers, aux inventaires de Christian Boltanski ou aux cabinets de curiosités de Mark Dion, toutes ces oeuvres ont en commun de faire appel aux logiques idéologiques, taxinomiques et scénographiques de la collection. Tantôt fondées sur le mode critique et ironique, tantôt basées sur le principe du musée imaginaire ou du cabinet de curiosités, les oeuvres-collection génèrent une multitude de réflexions. Elles peuvent aussi bien naître d'une remise en cause du dispositif muséal et des logiques de promotion de l'art que d'une fascination pour ce monde secret et merveilleux qu'est la collection. L'exposition et son catalogue L'OEuvre-collection. Propos d'artistes sur la collection ne prétendent pas faire l'inventaire, ni l'analyse exhaustive de toutes les manières dont la collection peut être traitée dans l'art contemporain. L'objectif est en soi plus humble et plus immédiat : mettre en présence des oeuvres qui, par des voies singulières, mettent en pratique, en scène ou en cause l'univers de la collection.

S'inscrivant dans la continuité de Antonioni-Ferrare : une hypothèse plausible, l'auteur considère la ville de Seraing, presque systématiquement présente dans les films des frères Dardenne. Il réfléchit à la notion d'urbain et à la manière de trouver l'écriture adaptée pour parler des films des réalisateurs belges. ©Electre 2021

Un ensemble de photographies montrant des lecteurs et des lectrices au Mexique, en Inde ou à Paris, en train, dans la rue ou au lit, des écrivains au travail, des libraires et des bibliothèques à Palerme, à Berkeley ou à Delhi, des hiéroglyphes et des graffitis en Egypte ou à Toulon. ©Electre 2021

Pierre Vanneste est un photo-reporter et réalisateur basé à Bruxelles, spécialisé dans les projets au long cours et transmédia. Il a étudié la photographie à l'INRACI (Bruxelles) et rejoint le studio Hans Lucas à la fin de l'année 2017. Il interroge les relations que l'homme entretient avec son environnement ainsi que les questions sociales qui en découlent. Ses travaux ont été publiés dans des médias comme Médiapart, Libération, Courrier international (web), Equal-Times ou Alter Echo. Coup de cœur de l'ANI (lectures de portfolio) au dernier festival de Perpignan, repéré par le FoMu d'Anvers lors du dernier "Tiff" consacré à la photographie émergente en Belgique, Dremmwel est, à ce jour, son projet le plus ambitieux et le plus abouti. Pierre Vanneste vient par ailleurs de remporter la bourse Photographe 2019 de la Fondation Jean-Luc Lagardère pour son prochain projet de reportage, PO4, de la fertilisation à l'épuisement des sols, à propos de l'utilisation du phosphate et de ses sites d'extraction.

Contributions et transcription du débat d'une journée d'étude de 2009 sur les représentations des crises économiques dans le cinéma belge francophone depuis les années 1930 et sur les constructions mentales et identitaires que véhiculent ces films.

Ramsgate. Portes de l'Europe, de l'espoir, ou cul-de-sac. Attente, lieux incertains, temps suspendu. Ombres errantes, tapies ou menaçantes, ou au contraire apaisées au terme entrevu du chemin. L'infini à portée de main et pourtant l'absence de liberté, la privation, le confinement, la suspicion. Un peu de soleil parfois, à travers les nuages ou les grillages. De ce sujet d'actualité, Luc Baba et Valérie Adams-B ont tiré un carnet de notes et d'images d'une rare intensité, à égale distance d'une plume et d'un regard engagés, attentifs aux décalages infimes, aux dérives intimes, aux détails apparemment insignifiants, mais aussi à la beauté inquiète ou rayonnante et à la poignance des choses, des traces, des objets, des reflets.

Née en 1991 en Belgique, Clyde Lepage a voyagé quelques années en Europe et s’est investie dans des luttes politiques et sociales avant de s'installer à Bruxelles et d’y commencer ses études artistiques. En 2019, elle obtient son diplôme de bachelier en photographie avec grande distinction à l’ESA le 75 (Bruxelles). Son travail de fin d’études, Rwanda·ises, a été sélectionné pour faire partie de l’exposition collective 75 – Première au Palace (Bruxelles / juin-août 2019). Auteure de textes poétiques ou documentaires, elle a également été publiée, notamment dans le magazine Soldes Almanach n° 05 (2017) ainsi que dans le recueil de textes féministes Femzine – Elle te parlent (2019). À présent, Clyde Lepage poursuit ses études à l’École de recherche graphique (ESA ERG – Bruxelles), où elle diversifie ses pratiques artistiques : performance, installation, vidéo, création sonore. Depuis novembre 2019, elle travaille auprès de l’artiste performeuse Lucille Calmel sur un projet de recherche soutenu par le FRArt (Fonds de la recherche en arts du FNRS), L’animal que donc je suis, qui a pour thème l’art de la performance avec/pour/par les animaux non humains. Dans le cadre de cette recherche, elle a présenté des conférences dans plusieurs écoles supérieures des arts de Bruxelles.

Une analyse de ce film réalisé par la réalisatrice belge C. Akerman, sorti en 1975. Il suit le quotidien de Jeanne, veuve d'une quarantaine d'années, qui vit avec son fils Sylvain. L'histoire se déroule en huis clos, pendant trois jours au cours desquels l'héroïne prépare le repas, range sa chambre, se prostitue, se lave et fait la vaisselle. ©Electre 2021

Le résumé : L'identité photographique d'une ville ou d'un pays n'est jamais anodine. Si Paris, Londres, New York, la France, les États-Unis et bien d'autres bénéficient, de ce point de vue, d'un traitement privilégié, la Belgique a rarement fait l'objet de créations d'auteur, à l'exception peut-être de Bruxelles. La Belgique, l'air de rien, copieux livre imaginé par le photographe français Bernard Plossu, avec la diversité de ses images et leur cohérence stylistique, parcourt Bruxelles, Liège, Charleroi,Anvers, la mer du Nord, les régions agricoles. Ce sont des images cinématographiques, travellings suggérés par les câbles des caténaires, les rails de trams luisants. Ce sont des compositions architecturales, involontaires (le métro de Charleroi) ou parfaitement maîtrisées (la gare des Guillemins à Liège). Ce sont des vues à travers la vitre d'un train, d'une voiture. C'est la lumière, entre chien et loup, quand l'encore pâle lueur des phares se démultiplie sur les chaussées rendues glissantes par la pluie. La Belgique de Plossu est conforme à celle des Belges : ensoleillée et pluvieuse, parfois au même moment. Entre les lignes se dessine une histoire de la Belgique industrielle, culturelle, urbaine et sociale, économique et institutionnelle. ..................................................................................................................................................................................................... L'artiste/photographie : ....................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire.

Le résumé : L'objectif de mon travail est de porter un regard singulier sur les objets quotidiens ou plutôt des quotidiens, chaque individu ayant le sien propre. La photographie de ces objets dénués de tout contexte temporel ou matériel, ne donne pas à voir tel ou tel objet que je possède, mais conduit à l'idée de cet objet telle qu'elle peut être perçue par chaque spectateur ; libre à lui de la re-contextualiser dans sa propre histoire et de lui donner la valeur d'archétype. Le choix des objets, anciens pour la plupart, est purement subjectif ; il est guidé essentiellement par leur pouvoir évocateur d'un usage antérieur au quotidien. .......................................................................................................................................................................................................... L'artiste/photographe : Jean-Jacques Symul (1952) est né à Liège, il vit et travaille aujourd’hui à Xhoris. Diplômé de photographie à l’Institut des Arts décoratifs et industriels de Liège, il étudie aussi la gravure et la sérigraphie à l’Académie des Beaux-Arts de Liège, où il enseigne la photographie depuis 1976. ........................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire. .........................................................................................................................................................................................................

Originaire de Stavelot, après des études à l’ESA Saint-Luc Liège il y a pas mal d’années déjà, puis à l’ERG à Bruxelles, Damien Caumiant a pas mal roulé sa bosse jusqu’aux abords de la quarantaine, fait des piges, travaillé pour plusieurs journaux, essentiellement en Belgique francophone. Assez peu exposé et assez peu publié en dehors de cela. Il a, depuis une dizaine d’années, fait autant de voyages qu’il pouvait; il continue, et est d’ailleurs difficilement joignable pour l’instant; il se réinstalle ces temps-ci en Belgique, après des séjours prolongés en Corse... La pratique de Damien Caumiant s’articule autour de l’idée du déplacement, de l’exploration du territoire et de l’espace; elle est avant tout liée au sens d’un profond dépaysement et d’un questionnement itinérant, plus ou moins rêveur, dans la lignée des photographes (Philippe Herbet en tête) qu’il fréquente ou dont, avec prudence et modestie, il admire le travail. https://www.damiencaumiant.eu