L'idée de cet ouvrage est née durant la première vague pandémique du printemps 2020, à partir d'une question posée dans le cadre de la Saison culturelle du Tiers-lieu « Dans le ventre de la baleine » : « A quoi sert (encore) l'art en temps de crise sanitaire ? ». Artistes, chercheurs et acteurs culturels de France et de Suisse ont répondu présent pour réfléchir à cette interrogation existentielle, que ce soit par une analyse, un témoignage ou encore avec des images. L'objectifs était de mettre en perspective la place et la fonction de l'art dans la société et pour chacun de nous, plus particulièrement durant cette période marquée, entre autres, par l'incertitude et l'insécurité.

Débutée avant la pandémie de Covid-19 et achevée au moment du confinement, une réflexion sur le rapport à l'art et à la création. K. Tempest y fait l'éloge de la maturation, de l'introspection et d'un silence nécessaire dans un monde saturé d'activités en tous genres. ©Electre 2022

Une histoire du XXe siècle à travers celle de ses mouvements littéraires, artistiques et musicaux les plus violemment négateurs et subversifs comme le dadaïsme, le lettrisme, le situationnisme ou encore le punk. ©Electre 2021

Ce deuxième volume de la série “Les artistes…” s'intéresse à nos lieux de vie et de création, à nos logements et à notre environnement. Seize artistes (auteurices, photographes, musicien·nes, acteur, peintre, dessinateurices…) ont accepté de répondre à une douzaine de questions à ce sujet. Qu'iels vivent en ville dans un studio, à la campagne dans une grande maison ou au sein d'un habitat coopératif, seul·es ou à plusieurs, qu'iels soient sédentaires depuis des dizaines d'années ou cherchent encore activement leur lieu de vie idéal, ces artistes partagent une réflexion existentielle et sociale à propos de ces toits qui nous abritent ou sont censés nous abriter. Quels sont les choix ou les non-choix qui nous ont amené·es à vivre ici ? Que recherchons-nous en priorité ? Et surtout : comment penser un lieu et un mode d'habitation qui répondent à nos désirs politiques, écologiques, humains, tout en laissant du temps et de l'espace pour la pratique artistique ?

Oeuvre posthume où l'anthropologue A. Gell met en place une théorie autour de l'objet d'art, composée de celui-ci appelé ici indice, de l'artiste, du destinataire et du prototype désignant l'ensemble des relations qui oeuvrent en faveur de sa reconnaissance.