Une réflexion sur la notion de mémoire à travers la création artistique, de l'Antiquité à nos jours. Sont abordés les thèmes du patrimoine, de la représentation du passé, du traitement des legs ou encore de la réappropriation de l'esprit du passé par la création contemporaine. ©Electre 2020

Présentation d'oeuvres (peintures, gravures, broderies, photographies...) de onze artistes liégeois, conservées à la Fondation Province de Liège pour l'art et la culture et qui témoignent de la création plastique du XXe et du XXIe siècle dans cette région belge. ©Electre 2021

Une centaine d'oeuvres de nature et de provenance diverses, telles que des manuscrits, des peintures, des céramiques ou des photographies, permettent de reconstituer l'histoire des représentations du paradis dans les trois religions monothéistes : l'islam, le judaïsme et le christianisme. ©Electre 2021

Une sélection de 230 images ayant véhiculé des représentations stigmatisantes de l'autre sur les plans ethnique, religieux, culturel et sexuel. Les auteurs décryptent et analysent cette culture visuelle nourrie de stéréotypes et d'hostilité envers autrui tout en donnant la parole à une quinzaine de personnalités du monde intellectuel et artistique qui éclairent cette réalité d'après leur vécu. ©Electre 2023

Une sélection de 18 oeuvres d'art célèbres, chacune associée à une leçon de bonheur. En décrivant le message et les émotions véhiculés par ces créations, l'auteur invite à poser un regard neuf sur l'art et à s'affranchir des codes de l'érudition artistique. ©Electre 2022

Un livre d'activités pour découvrir l'oeuvre d'un artiste ancien ou contemporain. Pour chaque séance l'ouvrage se présente en double page. Sur la page de droite est inscrit le déroulement de la séance : objectifs, tâches de l'élève, rôle de l'enseignant, difficultés prévisibles, indicateurs de réussite. Sur la page de gauche, des photos illustrent chaque étape de l'atelier. ©Electre 2021

Une histoire de la modernité artistique à travers l'aventure éditoriale de 200 revues d'art du XXe siècle, sélectionnées dans la bibliothèque Kandinsky du Centre Pompidou qui en compte plus de 8.000. L'ouvrage les présente de manière chronologique au travers de 450 fac-similés. ©Electre 2021

Comment penser la recherche en art et avec l'art ? Cette expression insiste naïvement sur les possibilités d'une recherche en art qui ne fasse pas l'impasse d'une pratique artistique soutenue. Si de nombreuses facultés proposent un enseignement et une recherche en « arts plastiques », la question de la pratique, de l'oeuvre et du processus créatif n'est pas sans poser celle de leur valeur scientifique et de la plus-value de connaissances généralement attendue d'une recherche universitaire. Or, c'est la notion de plasticité qui permet de penser les possibilités d'une recherche-création. La plasticité est exposée ici comme un procès de déconstructions, de formalisations précaires et de métamorphoses continuelles. Elle remet en question les dichotomies qui empêchent de penser la recherche en art, en particulier celle qui oppose théorie et pratique artistiques.