Un outil pédagogique clé en main pour une mise en oeuvre aisée des nouveaux programmes d'arts plastiques du CP au CM2. Enrichie pour tenir compte des programmes 2016, cette nouvelle édition propose 80 fiches d'activités réparties par thématique et par niveau de classe. Fruit du travail accompli en classe pendant de nombreuses années, l'ouvrage : présente des techniques diverses (crayon, plume, pastel, gouache, aquarelle, volume, collage, perspective, typographie, photographie...), simples et abordables, afin que la maitrise progressive des gestes et des outils soit mise au service de l'expression personnelle ; propose des thèmes variés, qui recoupent des activités en lien avec d'autres disciplines (le graphisme, le portrait, le récit, la géométrie, la technologie...) ; s'inspire d'oeuvres choisies pour leur accessibilité, leur capacité à provoquer l'inspiration, la motivation, l'émerveillement ou l'étonnement ; donne des repères artistiques et historiques, mis en valeur par la reproduction d'oeuvres d'art, permettant de se situer dans un contexte, une époque, une problématique.

Analyse de l'évolution du marché mondial de l'art depuis la crise financière de 2008, soulignant la coexistence de l'art contemporain financiarisé et surexposé et d'une production artistique dissidente, alternative et peu médiatisée. ©Electre 2021

Lexique thématique présentant des expressions et des significations associées aux couleurs démontrant ainsi qu'elles sont un marqueur culturel qui varie selon les époques et les lieux. ©Electre 2022

Au XIXe siècle, la caricature connaît une expansion perçue comme une menace pour la peinture, d'autant que des artistes tels que Goya ou David s'y adonnent. Elle s'affranchit de ses intentions initiales pour devenir un langage formel qui s'affirme au XXe siècle. A travers la peinture de Courbet, Ensor ou Picasso, l'auteur analyse comment la caricature devient l'espace d'invention du caricatural. ©Electre 2021

Une initiation à l'art à travers la reproduction de vingt peintures et sculptures, des questions d'observation et des explications sur chaque oeuvre. ©Electre 2023

La journaliste et éditrice spécialisée dans l'art présente une cinquantaine d'artistes (peintres, sculpteurs, cinéastes et photographes, entre autres), de Michel-Ange à M. Abramovic, en passant par M. Rothko et Z. Muholi, afin de mettre en perspective les différents aspects de leur créativité. L'ouvrage comporte cinq entretiens avec L. Reihana, T. Emin, N.S. Harsha, V. Sin et M. Hatoum. ©Electre 2022

L'auteur étudie les rapports entre l'art contemporain occidental et celui d'Afrique. Il analyse notamment la façon dont l'art africain pourrait influencer l'Europe à travers le métissage, le recyclage et le mixage des cultures. ©Electre 2022