Le dessin de bijou est longtemps resté à l'abri des regards et du public. Fonctionnels ou porteurs de rêves inaboutis, ces bijoux de papier constituent pourtant, depuis le XVe siècle, la face cachée des modèles auxquels ils ont bien souvent donné naissance. Cet ouvrage présente une centaine de dessins, essentiellement issus du Fonds Van Cleef & Arpels sur la Culture Joaillière, allant de la deuxième moitié du XVIIIe siècle au début du XXe siècle. Il permet de mettre pour la première fois en lumière ce pan des arts décoratifs totalement méconnu, dans lequel des artisans ou artistes anonymes côtoient les grandes figures de la joaillerie, Tiffany, Lalique, Vever, ou des ateliers de renom comme Paillet, Brédillard et Mellerio-Borgnis. À travers l'étude de sa technique, de ses auteurs ou de son usage, ce livre permet de saisir les enjeux comme la richesse de ce support, à la fois outil, document d'archives et souvent, œuvre d'art à part entière.

Avec ses trois-mille pièces environ, la collection de Yumoto Koichi est la plus grande du Japon en relation avec les yokai. Elle inclut une incroyable quantité d'objets de l'époque d'Edo tels que des emaki, nishiki-e, gravures sur bois, livres dessinés à la main ; mais aussi des accessoires que l'on porte sur le corps (kimono, obi, netsuke et inro), des armes (kozuka et tsuba), des poteries et même des momies fantômes. On y trouve également des articles de la période moderne, comme des plaques de verre de lanternes magiques, des cartes menko, des affiches de films de monstres, ou encoredes machines de pachinko. Il n'est donc pas exagéré d'affirmer que la collection de Yumoto est la seule capable de fournir un aperçu complet développement de la culture des yokai. Dans ce livre, une partie de cette collection vous sera présentée. Nous espérons que vous aimerez les fantastiques et magnifiques yokai, qui ont survécu avec résilience et captivé les gens durant différentes phases de l'Histoire japonaise.

Offrez-vous une visite inédite du musée du Louvre. Découvrez comment naissent et s'enrichissent les collections depuis près de huit cents ans. Admirez les vestiges des anciens Louvre et des éléments architecturaux remarquables. Apprenez comment la science peut dévoiler les secrets les mieux cachés de vos oeuvres d'art favorites : depuis les différentes étapes de la création de la Joconde décryptées par la radiographie jusqu'au regard saisissant du Scribe accroupi révélé par un accélérateur de particules. Les plans annotés du musée vous permettent de mieux vous repérer et de progresser dans cette visite savante !

« Cru. Parfois, sur la grille, seul un tableau respire, c'est Un atelier aux Batignolles de Fantin-Latour, et c'est fou de le voir ainsi, sans l'ennoblissement de la salle d'exposition, sans la mise en scène, l'éclairage, la distance, sans les voisins adéquats. La réalité de la toile y est plus puissante, sa surface plus présente, sa matière plus tangible. Comme si l'œuvre était nue. Tout me paraît plus concret dans les réserves. Âpre et cru. » Maylis de Kerangal Invités par le musée d'Orsay à revisiter ses collections, Maylis de Kerangal et Jean-Philippe Delhomme ont eu l'occasion d'arpenter les réserves de l'institution, lieu secret où sont conservées les œuvres quand elles ne sont pas visibles du public. De leurs visites communes est né ce livre où les peintures de Jean-Philippe Delhomme font écho à un texte inédit de Maylis de Kerangal, témoignages de leurs impressions devant ces oeuvres en attente.

Une monographie consacrée à l'oeuvre de Constantin Meunier à travers l'histoire du musée qui porte son nom, créé en 1936 dans sa maison-atelier puis intégré au sein des Musées royaux des beaux-arts de Belgique. Peintre et sculpteur, l'artiste introduit l'héroïsme du travailleur et de l'ouvrier dans le canon des arts de la fin du XIXe siècle, lui conférant noblesse et force. ©Electre 2022

À l'invitation du Louvre, plus de soixante œuvres du musée napolitain de Capodimonte ont exceptionnellement pris place sur les cimaises du musée parisien. Tableaux, dessins, objets d'art et porcelaines de grands maîtres parmi lesquels Masaccio, Bellini, Michel-Ange, Raphaël, Titien, Caravage ou Guido Reni rejoignent, le temps d'une exposition, les œuvres du Louvre en son cœur historique, notamment dans la Grande Galerie. C'est le dialogue puissant et fécond entre ces deux collections d'art italien parmi les plus riches et les plus vastes du monde que donne à voir cet ouvrage. Spécialistes, écrivains et conservateurs des deux institutions y expliquent l'origine et la diversité des collections du musée de Capodimonte et proposent un regard croisé entre Naples et Paris, mettant en lumière les échanges artistiques qui ont jalonné l'histoire des deux villes.