Avec le succès récent de la tétralogie Twilight de l'Américaine Stéphanie Meyer et du premier film qu'elle a inspiré, les vampires sont de nouveau sous les feux de la rampe. Depuis plus d'un siècle, Dracula et ses semblables sont omniprésents dans la littérature et le cinéma fantastiques, fascinant un public de plus en plus nombreux et de plus en plus diversifié, à tel point que l'on peut parler aujourd'hui d'un véritable mythe des temps modernes. Le but de ces 50 questions est de s'interroger sur les origines lointaines de ce mythe afin de mieux comprendre pourquoi et comment il est devenu l'un des grands thèmes de l'imaginaire contemporain : qu'est-ce qu'un vampire ? D'où vient-il ? comment est-il entré dans la littérature moderne ? Pourquoi est-il devenu aujourd'hui l'un des thèmes récurrents du cinéma fantastique ? Pourquoi, enfin, les vampires sont-ils toujours aussi fascinants dans un monde devenu rationaliste ?

L'auteur rend hommage aux ponts de toutes natures, aussi bien matériels qu'immatériels, qui relient les hommes, les uns aux autres.

Sélection d'une quarantaine de peintures et de sculptures représentant des bijoux, issues des collections du Musée du Louvre et accompagnées chacune d'un commentaire.

Des centaines d'exemples de rayures tirés des domaines du graphisme, de la décoration d'intérieur, de la mode, du design et de l'architecture, qui mettent en évidence les aspects culturels, historiques et esthétiques de ces motifs.

Ces 28 aquarelles de Turner ont été réalisées à partir de croquis, à la suite de son voyage en France. Elles marquent les temps forts de l'itinéraire de l'artiste et font partager sa vision des paysages peuplés de barques et des jeux de lumière face à l'eau.

Le psychiatre a donné la parole à des musiciens, écrivains, poètes, philosophes, peintres, discographes. Chacun d'eux trace au jazz et à l'art de nouvelles voies, de nouvelles pistes.

Ce catalogue d'exposition confronte aux toiles d'E. Boudin, un choix de photographies du XIXe au XXIe siècle prises par : Charles Nègre, Gustave Le Gray, Léon Gimpel, Pierre et Gilles, Mireille Loup...

De nombreux artistes français se rendirent en Italie dans la seconde moitié du XIXe siècle et le début du XXe. Cette exposition met l'accent sur le voyage, les Italiennes, la couleur locale, la lumière, la copie, le portrait, les thèmes littéraires, religieux ou historiques, Dante.

L'ophtalmologiste étudie les modes de représentation picturale de la transparence, des ombres, des effets de lumière, etc., depuis l'Antiquité.

A l'occasion du festival de Fès des musiques sacrées, des philosophes, artistes, écrivains, historiens de l'art analysent les diverses manifestations du sacré et du spirituel dans l'art : dans la poésie et la miniature persanes, les statues bouddhiques indiennes, la peinture, etc.