Sans rien renier de ses racines bebop et de son amour de la forme, le pianiste Hervé Sellin se lance dans l'aventure d'un nouveau trio où toutes les nuances de l'"interplay" sont au coeur des débats. Trilogue exclusif avec ses deux compères Jean-Paul Celea et Daniel Humair.

Ce dossier géant consacré à la guitare dans tous ses états, nous nous sommes mis en dix pour qu'il soit le plus riche possible et reflète nos passions profondes comme nos coups de coeur récents. Pour chaque guitariste de la sélection principale, classée par ordre chronologique, outre une "minibio" gue, nous semble-t-il, ChatGPT n'aurait pas été en mesure d'écrire, nous avons choisi un, deux ou trois albums essentiels, enregistré en tant que leader ou accompagnateur ; idem pour les solos.

Esquissée en même temps que sa précédente sonate pour piano ("Opus 109"), contemporaine du "Sanctus" et du "Benedictus de la Missa solemnis", la Sonate "op. 110" est achevée le 25 décembre 1821. Elle est publiée l'année suivante, sans dédicace, mais Beethoven précise dans un billet du 18 février 1822 à Schindler qu'il souhaite la dédier à Antonia von Brentano, ce dont l'éditeur Schlesinger ne tiendra pas compte.

Il y a tout juste un siècle, voyait le jour à Marseille celui qui fut considéré de son vivant comme le plus grand flûtiste de tous les temps. A son instrument, il octroya son statut de soliste, au même titre que le violon ou le piano, tout en donnant vie à des pans de répertoire oublié ou à créer.

Hymne à "Notre-Dame des douleurs ", le 'Stabat mater' a causé quelques sueurs froides à Gioacchino Rossini. Le chef-d'oeuvre est né de la contrainte. En 1831, lors d'un séjour en Espagne, le compositeur fait la connaissance de Don Francisco Femandez Varela, archidiacre madrilène qui le prie de mettre en musique la séquence latine. Rossini n'en a guère envie : il a rangé son encrier depuis le semi-échec de Guillaume Tell en 1829 et vit depuis dans une préretraite silencieuse. Sans compter que le succès écrasant de Pergolèse dans ces divins versets l'intimide.

Sa baguette projetait ombres et clartés avec autant d'aisance que de rigueur. Admiré pour une sonorité conjuguant à un degré rare ouverture et densité, ce Saxon grand teint fut le moins égotique, le plus racé des chefs allemands.

Grande nouvelle pour les amateurs de comédie musicale : la plus connue de toutes, celle pour laquelle Leonard Bernstein (1918-1990) a composé une partition aux éclats infinis, est de retour sur les planches, dans une version fidèle à l'originale de 1957. Mais revoir "West Side Story", c'est surtout l'occasion de célébrer la créativité d'un artiste qui avait un coeur gros comme l'Empire State Building.

Il y a cent ans naissait dans les Carpates un homme qui allait transformer l'oreille de son siècle. Au piano, en choeur, à l'orchestre, à l'opéra et jusqu'au cinéma, Gyorgy Ligeti n'a pas seulement secoué l'avant-garde d'après-guerre, il est resté son étoile, joué sans cesse de Paris à Pékin par les plus illustres musiciens. Interprètes auxquels nous avons confié le soin d'entonner : joyeux anniversaire !

Guidées par l'aura de la grande Rosetta Tharpe, nous avons voulu, côté blues, attirer l'attention sur des femmes qui ont imposé leur talent dans un milieu, qui, comme tant d'autres, préférait les cantonner à une place bien précise, en l'occurrance le seul micor chant. 30 guitaristes inspirantes d'hier et d'aujourd'hui, suivies d'entretiens avec Laura Chavez et Ana Popovic, deux stylistes qui, elles aussi chacune à sa manière, portent haut le "blues power" contenu dans la six-cordes.

Disparu beaucoup trop tôt, Scott Ross (Pittsburgh 1951 - Assas 1989) reste l'un de ces géants au destin brisé sur lesquels le temps n'a aucune prise. Alors que "Diapason" publie, intégralement pour la première fois, le récital qu'il donnait au festival de Montreux le 30 août 1987, écoutons maître, amie, confrère et apôtres rendre hommage au meilleur des 'bad boys'.

Avec leurs "cousines", les quatre Suites pour orchestre, ce sont les pages de Bach les plus souvent enregistrées, ce dont témoigne une discographie pléthorique. La page de garde du manuscrit autographe des "Six Concerts avec plusieurs instruments", par chance parvenu jusqu'à nous, les dédie, en français, "à son Altesse Royale Monseigneur Chrétien Louis Marggraf de Brandenbourg" ; le musicologue Philipp Spitta leur donna donc le surnom de "brandebourgeois" sous lequel ils sont passés à la postérité.

Cheffe d’orchestre connue et reconnue tant en France qu’à l’étranger, Laurence Equilbey transmet une façon d’écouter, à la croisée des arts. Elle a créé trois ensembles au cours de sa carrière : accentus, chœur de référence dans l’univers de la musique vocale – surtout investi dans le répertoire a cappella, œuvre chorale exécutée sans accompagnement ; le Jeune Chœur de Paris ; et Insula orchestra, ensemble en résidence à la Seine Musicale (Hauts-de- Seine).