Le résumé : Publié pour la première fois en 1994 et régulièrement réédité et enrichi depuis, «Des histoires vraies» revient cette année pour la huitième fois augmenté de trois récits inédits. Sophie Calle continue à nous raconter ses histoires, dans un langage précis et sobre, avec le souci du mot juste. Tantôt légères et drôles, tantôt sérieuses, dramatiques ou cruelles, ces histoires vraies, toutes accompagnées d’une image, livrent dans un work in progress les fragments d’une vie. .................................................................................................................................................................................................... L'artiste : Depuis la fin des années 1970, Sophie Calle fait l'objet de nombreuses expositions à travers le monde. Tour à tour décrite comme artiste conceptuelle, photographe, vidéaste et même détective, elle a développé une pratique immédiatement reconnaissable, alliant le texte à la photographie pour nourrir une narration qui lui est propre. Elle fait désormais partie des plus grandes artistes du XXIe siècle. .................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Fondées en 1978 à la vallée des Baux, les éditions Actes Sud se distinguent par leur identité régionale, leur ouverture aux littératures étrangères, et une politique éditoriale généraliste. Installées à Arles depuis 1983, elles prônent l'indépendance, la découverte, et le partage, en soutenant la créativité dans divers domaines artistiques. ............................................................................................................................................................................................................ Médiation en lien avec : Pôle Arts Pôle Littérature et bandes dessinées

Le résumé : L'artiste détourne l'usage du vêtement dans des réalisations empreintes d'humour et d'absurde. Elle utilise le dessin, la photographie ou la vidéo et réalise également des habits qu'elle offre au public. Cette monographie revient sur son parcours depuis ses études en Belgique, ses influences, notamment Walter Van Beirendonck et Martin Margiela, et sa démarche entre mode et art. ©Electre 2021 ..................................................................................................................................................................................................................... L'artiste : Micha Deridder (Charleroi, 1967), diplômée en stylisme et création de mode de l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels La Cambre (Bruxelles) a obtenu le diplôme d’études supérieures en 1993. Elle est primée au Festival des Jeunes créateurs, à Tignes, en 1994, et réalise en 1998 un post-diplôme à l’école des Beaux-arts à Nantes où elle réside. ............................................................................................................................................................................................................ La maison d'édition = Fondée à Bruxelles en 1989, La Lettre volée est une maison d'édition dédiée aux beaux livres d'art et d'essai. Depuis plus de trente ans, elle publie des ouvrages dans les domaines des lettres, des sciences humaines, de l'esthétique et des arts plastiques, alliant réflexion et création. La Lettre volée se distingue par sa volonté de rendre accessibles les enjeux éthiques et esthétiques de la culture contemporaine, en favorisant le dialogue entre pensée spéculative et création artistique. L'édition privilégie des œuvres de qualité, avec une présentation soignée, un graphisme élégant et un choix minutieux de papiers, faisant de chaque livre une expérience pour la main, l’œil et l’esprit. ..................................................................................................................................................................................................... La collection : « Art et photographie » ............................................................................................................................................................................................................. Médiation en lien : "La Revue Secrète" Dans le cadre de l’exposition "La Revue Secrète - 2024" au B3|Centre de Ressources, les étudiants de l’option Design Graphique de la HEPL ont collaboré à la création de cette microédition collective en série limitée. Ce projet leur permet de travailler sur des thématiques choisies et d'explorer des techniques d’impression créatives et artisanales. Placée sous le thème "Tomber de Charybde en Scylla", cette édition réunit des œuvres qui enrichissent la réflexion visuelle et artistique autour de la transformation et de la dualité, en parfaite résonance avec l’univers de la revue. Afin de créer un lien avec les collections du B3, chaque étudiant a sélectionné un ouvrage du Fonds Livres d'Artiste pour le présenter dans l'une des vitrines de l'exposition. Un QR code, placé à côté de chaque ouvrage, permet aux visiteurs d'accéder directement à sa notice dans le catalogue [https://mabibli.be] du Centre de Ressources.

Issue d'une thèse, cette étude analyse l'entrée des femmes, au début du XXe siècle, dans le monde de l'art, alors considéré comme un univers masculin, et les combats menés pour accéder à une reconnaissance de leurs créations, qu'elles relèvent de la peinture, de la sculpture ou des arts décoratifs. ©Electre 2024

Une réflexion revendicatrice sur la place de la femme dans la société en général et dans le monde de l'art en particulier, à la lumière de l'évolution de la situation des femmes artistes en France depuis la fin du XIXe siècle jusqu'en 2021 avec la nomination de la première directrice à la tête de l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. ©Electre 2024

From Tudor times to the First World War, Women Artists in Britain 1520 – 1920 will chart the journey of women to becoming professional artists. From Levina Teerlinc, a miniaturist at the court of Elizabeth I, to Laura Knight, the first woman to be elected a member of the Royal Academy after a gap of more than 150 years, women have been a constant presence in the art world, conducting commercially successful careers and exhibiting in public exhibitions. Against society’s expectations of wives, mothers and daughters, limited to the private domestic sphere, they dared to pursue public careers, and to paint history pieces, battle scenes and the nude, usually regarded as the preserve of men. An examination of figures such as Mary Beale, Angelica Kauffman, Elizabeth, Lady Butler and many more will reveal careers very far from the stereotypical view of women as amateur watercolourists, pursuing art as a ladylike accomplishment. Instead, they are revealed as professional women who navigated the art world despite being excluded from academy training and art institution membership, and who were determined to succeed despite the obstacles they faced. In English Female Artists, 1876, Ellen Creathorne Clayton wrote that women artists had ‘left only but faintly impressed footprints on the sands of time’. In the course of research for Women Artists in Britain, lost, forgotten and overlooked careers have had to be recovered and reconstructed. But through looking at what women painted, how their work was received by exhibition critics, what women said themselves about their status in the art world, including their links to campaigns for women’s rights, Women Artists in Britain will shine a spotlight on their true legacy and place in art history.

Présentation du travail de plus de cinquante street-artistes femmes, montrant comment leur oeuvre contribue à la lutte contre les inégalités sexuelles qui persistent dans la société. ©Electre 2024

Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition Femmes chez les Nabis présentée au musée de Pont-Aven du 22 juin au 3 novembre 2024. À la fin du XIXe siècle, le groupe des Nabis forme une confrérie de jeunes artistes audacieux animée d'une même communauté de pensée et admirative de l'oeuvre de Gauguin. « Femmes chez les Nabis : de fil en aiguille » suggère de poser un autre regard sur ce groupe qui réunit entre autres Pierre Bonnard, Maurice Denis, Paul Sérusier, Édouard Vuillard. Pénétrer dans leur entourage féminin, c'est enrichir nos perceptions sur les conditions de réalisation, les logiques d'influence et les processus de création à l'oeuvre. De la place des femmes dans le couple, où la frontière entre compagne, modèle et assistante reste ténue, aux rôles multiples qu'elles occupent dans le foyer, entre tâches de la vie domestique et travaux d'aiguille, ce catalogue tire le fil de l'intimité dans la création artistique.

Si l'historiographie a fait relativement peu de place à la contribution des femmes dans les arts et dans les lettres, leurs oeuvres ayant connu la dépréciation ou l'oubli, celles-ci ont en réalité souvent oeuvré dans l'ombre d'hommes occupant des positions éminentes. Ce recueil d'études éclaire ces formes de créativité aux contours encore mal définis. ©Electre 2024