Parce que la musique populaire est un art de la performance, il fallait non seulement l'enregistrer mais aussi la filmer, pour en garder la trace et inventer un genre, «le documentaire musical», peu avare en chefs-d'oeuvre. Voici nos 20 préférés.

Quelques mois après "La Douleur", l'actrice revient dans "Le vent tourne" où elle joue une jeune paysanne dont les valeurs écolos et le couple sont ébranlés par une nouvelle rencontre. L'occasion de parcourir presque vingt ans de carrière durant lesquels elle a été dirigée par Mathieu Kassovitz, Bertrand Tavernier ou encore Terry Gilliam.

Hier, aujourd'hui, demain : tout se confond dans les acrobaties temporelles de "Mirai, ma petite soeur", le dernier long métrage de Mamoru Hosoda. L'occasion de chercher dans nos souvenirs les meilleurs voyages dans le temps jamais filmés.

Après une décennie où elle s'est faite plus discrète sur grand écran, Elodie Bouchez, l'égérie du cinéma français des années 90, revient devant la caméra de Jeanne Herry avec le poignant "Pupille". Retour sur une carrière éclectique portée par une exigence jamais prise en défaut.

Il y a toujours un moment où le Festival atteint un point culminant et semble comme se renverser sur lui-même. En réalité cela n'a pas toujours lieu-et si cela n'a pas lieu, c'est que le Festival en un sens n'a pas lieu et reste dans les limbes, comme non effectué. C'est ce point-pivot qu'on attend en descendant sur la Croisette, celui à partir duquel on sort apaisé et on se dit qu'on pourrait rentrer à Paris, parce qu'on a vu. Vu quoi ?

Finalement, les deux films les plus primés de cette 42e édition n'eurent pas droit au prestigieux Cristal d'Annecy. Côté long métrage, "Parvana, une enfance en Afghanistan" - dont nous avons dit le bien que nous pensions (voir no°689-690, p. 129) a été couronné d'un Prix du jury, du Prix du public et de celui de la Sacem pour la meilleure musique originale. Côté court, "La Chute", de Boris Labbé, a reçu le prix Fipresci ainsi qu'une mention spéciale au prix André-Martin.

Le musical est célébré dans le cadre prestigieux de la Philharmonie de Paris, notre partenaire pour ce numéro double (exposition « Comédies musicales, la joie de vivre du cinéma », du 19 octobre 2018 au 27 janvier 2019). On le dit souvent mal en point, on regrette les classiques du passé, et pourtant ... Son énergie et sa poésie innervent une grande part du cinéma contemporain, toutes nationalités et spécificités confondues. Il nous a semblé opportun d'y revenir, une vingtaine d'années après notre dernier numéro consacré au genre (été 1997).

Un Top Ten 2018 dominé par le cinéma français. Quatre films sortis de la quatrième dimension. Sommaire. Le Top Ten 2018. De l'air et des îles. Vision du futur.

Entre "Phantom Thread" et "Burning", la lutte fut acharnée jusqu'à la dernière minute, et le film de Paul Thomas Anderson l'emporte d'un souffle : il a été cité dans 57,5 % des listes et demeure, avec "Burning" (57,1 %), le seul film à passer la barre des 50 %. Un score dans la moyenne des précédents Tops Ten, loin toutefois des sommets atteints par ses prédécesseurs au palmarès que furent "Holy Motors", "Mia Madre" ou "Elle", qui culminaient à plus de 66 %.

A Beaubourg, du 5 avril au 30 juin 2019, on revisite l'oeuvre des frères documentaristes.

Pour fêter le sept centième numéro de "Positif", plutôt que de céder à l'autocélébration, nous tenions à quelque chose de plus discret, de plus intime : une occasion de partager avec nos lecteurs autre chose qu'un avis, une analyse, une étude, une prise de position polémique ou un aperçu historique. Quelque chose qui, à sa manière, raconte ce qui nous lie profondément au cinéma et qui, plus que toute actualité, plus que tout souci de transmission patrimoniale, fait, sans doute, que nous nous réunissons chaque semaine pour discuter et composer le sommaire de "Positif".

Il y a deux manières de composer un coffret de film : soit en cherchant à trouver une cohérence entre les oeuvres présentées, soit en les choisisant au contraire représentative de différentes facettes d'une filmographie. Pour un cinéaste comme Naruse, auteur de plus de 80 longs métrages, la distinction est d'importance, tant le choix est vaste.